Indaiatuba sedia Congresso Internacional de Jazz Dance

Indaiatuba se transforma na capital do jazz a partir desta quinta-feira, 20, com a 9ª edição do Congresso Internacional de Jazz Dance, que segue até domingo, 23. O evento, organizado pela diretora do Galpão 1 Academia de Dança, Erika Novachi, e pela jornalista e crítica de dança, Marcela Benvegnu, promete levar o que há de melhor do gênero com aulas ministrada por nove professores, no Centro de Convenções Aydil Pinesi Bonachella. As vagas para participação estão esgotadas.

Contando com 140 participantes, o evento tem representante tanto do Uruguai, quanto do Brasil, com bailarinos de nove diferentes estados – Pará, Tocantins, Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Minas Gerais, Ceará e Paraíba. “Para nós é motivo de muita alegria ver a diversidade deste Brasil representado pelo Jazz Dance. Ficamos muito felizes que a nossa dança diminui as fronteiras entre as pessoas e que elas venham ao Congresso, em Indaiatuba, buscando mais informação”, conta Erika Novachi, codiretora artística do evento.

Para ministrar as aulas, tanto práticas quanto teóricas, marcam presença no Congresso professores de renome nacional e internacional, com destaque para Nathan Trasoras e Mayala, grandes nomes da dança hollywoodiana, que estão pela primeira vez no Brasil. Nathan é dos fenômenos da sexta temporada do programa de televisão americano So You Think You Can Dance, além de participar de trabalhos no programas The Voice, Ellen DeGeneres, Got Talent America e American Idol. Sua formação diversificada funde jazz contemporâneo e hip-hop. Já Malaya é uma vietnamita radicada nos Estados Unidos e sua técnica mistura o jazz clássico e lírico. Professora da Edge Performing Arts Center em Los Angeles, desde 1997, já coreografou para a The Houston Metropolitan Dance Company, University of Oklahoma, Commonality Dance Company, também realizou trabalhos em países como Suíça, Itália, México, Canadá, Alemanha, Suécia, Noruega, Nova Zelândia, Austrália, Coreia e Japão.

Ainda no time dos americanos há Francis Roach, assistente de muitos anos do bailarino Eugene Louis, conhecido como Luigi, que criou a primeira metodologia para jazz dance na América. Seu estilo moderno tem também um toque de anos 1980, remetendo ao jazz tradicional.

No campo nacional, as aulas ficam por conta das mulheres. Vivien Fortes, atualmente coreógrafa do programa Dancing Brasil, apresentado pela Xuxa na Rede Record, leva a dança para a linha de show, colocando todos para dançar, pensando na individualidade de cada um. Enquanto Luana Espíndola apresenta um jazz de qualidade, com aulas bem montadas e é conhecida, sobretudo, por trabalhos que ganham a cena da dança nos festivais. Tanto Vivien, quanto Luana, já assinaram coreografias para o grupo de Erika Novachi, professora e coreógrafa de lyrical jazz desde 1995.

Para demonstrar a relação entre fotografia e dança, o fotógrafo Wilian Aguiar apresenta o universo da dança por meio de imagens, além de fazer uma reflexão sobre direitos autorais. As conversas se ampliam no Por Falar em Jazz, com a presença do bailarino e coreógrafo uruguaio Oswald Berry, que compartilhará sua trajetória, tanto no jazz, quanto na televisão, enquanto trabalhou como coreógrafo da Xuxa e participou de inúmeros programas de TV.

Para Marcela Benvegnu, codiretora artística do Congresso, desde a primeira edição a teoria sempre teve a mesma importância da prática. “É preciso pensar a dança e refletir sobre o que está sendo feito. Assim, serão propostas reflexões acadêmicas baseadas em pesquisas desenvolvidas sobre jazz dance em universidades com mesas redondas, exibição de vídeos e palestras que dialoguem com o gênero”, explica Marcela, que ministra nesta edição uma palestra sobre a importância da clareza nos releases de dança.

Para Erika Novachi, que divide com Marcela a responsabilidade da direção artística do evento, o resultado conquistado pelos alunos, ao final de cada edição é a maior vitória. “Entendemos que ao unir teoria e prática ajudamos a preservar este estilo e também colaboramos para a evolução técnica de cada participante. A cada ano apresentamos linhas temáticas diferentes, que dialogam com o passado e ao mesmo tempo o atualizam, trazendo o que às vezes foi esquecido, ao mesmo tempo em que lançamos tendências”, completa.

Sobre o Congresso Internacional de Jazz Dance
O Congresso Internacional de Jazz Dance chega, este ano, a sua 9ª edição. Já passaram pelo evento, que desde o princípio acontece em Indaiatuba (SP), 47 importantes personalidades da dança: Pat Taylor, Bill Prudich, Roberta Fontana, Erika Novachi, Katia Barros, Maíza Tempesta, Desmond Richardson, Cecília Marta, Nick Kenkel, Andrea Spósito, Regina Sauer, Marcela Benvegnu, Madalena Machado, Vilma Vermon, Cecília Martha, Jim Cooney, Derek Mitchel, Monique Paes, Regina Dragone, Mery Rosa, Carlota Portella, Nan Giorgano, Suzi Taylor, Josh Bergasse, Fernanda Chamma, Eliane Fetzer, Zeca Rodrigues, Fabio Cardia, Redha Beintenfour, Jojo Smith, Edy Wilson, Ricardo Scheir, Edson Santos, Rose Calheiros, Luiz Coelho, Ronnie Klebelewski, Marly Tavares, Sheila Baker, Sue Samuels, Jhean Allex, Ana Araújo, Cristina Cará, Christiane Matallo, Gilberto de Syllos, Cinthia Villas Boas, Alexandre Ribeiro e Caio Nunes. Mais informações no site www.congressodejazzdance.com.br.

Sobre Erika Novachi
Erika Novachi é um nome reconhecido no cenário do jazz dance brasileiro. Diretora residente da Galpão 1 Academia de Dança, de Indaiatuba, transita entre os principais festivais de dança do país com destaque. É professora e coreógrafa de lyrical jazz desde 1995, e bailarina. Atuou em companhias como Grupo Raça, com direção de Roseli Rodrigues, e Companhia Dançar, com direção de Rose Calheiros. Entre seus principais prêmios como coreógrafa, destacam-se diversos primeiros lugares no Festival de Dança de Joinville. É frequentemente convidada para compor júri em mostras e competições de dança. Em agosto de 2009 ministrou aula de lyrical jazz, na Broadway Dance Center, em Nova York, e em fevereiro de 2017, na Crossroad of Arts, em Los Angeles, Califórnia. Em 2010 e 2014 foi professora de lyrical jazz, no Festival de Dança de Joinville.

Sobre Marcela Benvegnu
Mestre em Comunicação e Semiótica pela PUC-SP, Marcela Benvegnu é jornalista e crítica de dança. É coordenadora de Educativo e Comunicação da São Paulo Companhia de Dança e pós-graduada em Estudos Contemporâneos em Dança pela Universidade Federal da Bahia, onde desenvolveu uma monografia sobre o jazz dance. Sempre atua como júri, palestrante, crítica ou jornalista convidada em eventos como o Dança Ribeirão, Festival Internacional de Sapateado, Sapateia São Paulo, Temporada de Balé Russo de São Paulo, Corpo Rastreado, Festival de Dança de Londrina, Olhares Sobre o Corpo, Festival de Dança de Uberlândia, Festidança, Festival de Dança de Joinville, Bento em Dança, e outros. Em agosto de 2009 ministrou a palestra História do Jazz Dance e Corpo Brasileiro, na Broadway Dance Center, em Nova York e em fevereiro de 2017, na Crossroad of Arts, em Los Angeles, Califórnia. É coautora do documentário, Roseli Rodrigues - Poesia em Movimento e codiretora da Revista de Dança.

SERVIÇO
9a edição do Congresso Internacional de Jazz Dance no Brasil
Data: de 20 a 23 de abril
Local: Centro Aidyl Pinesi Bonachella - rua das Primaveras, 210 – Indaiatuba
Informações: www.congressodejazzdance.com.br

Galpão 1 realiza Gala de 25 anos de atividades

A Galpão 1 Academia de Dança completa este ano 25 anos de atividades, e para marcar a data, realiza a Gala 25 anos Galpãi 1. “Uma História Vivida pela Dança e dançada pela Vida”. O evento acontece neste domingo, ,8 de dezembro, ás 19h30, no Ginásio do Sesi Indaiatuba. Serão apresentadas algumas coreografias que viajaram pelo país e exterior durante este um quarto de século de jornada. 
Serão 15 coreografias, numa retrospectiva marcada por muita emoção, participação de 17 alunos do grupo atual, 40 alunos da Academia e a volta de 25 bailarinas – que fizeram parte da história da Galpão 1 — aos palcos; num total de 82 bailarinos na noite.

COREOGRAFIAS GALA 25 ANOS

- FECHE OS OLHOS, ABRE TEU CORAÇÃO…PARTILHA TUA PAIXÃO (2012) Coreógrafa: Erika Novachi e Rubén Terranova

- SECA (2003) – Cia Experimental…a coreografia não é minha Coreógrafa: Márcia Borsari

- QUANDO TEUS OLHOS TOCAM MINHA ALMA (2003 / 2009) Coreógrafa: Erika Novachi

- DISCO (2006) Galpãozinho coreografia era minha Coreógrafa: Erika Novachi

- EM ALGUM LUGAR DO PASSADO (2000) Coreógrafa: Erika Novachi

- SOLITARIUM Coreógrafo: Alex Kiton

- TAMBORES QUE VEM DO NORTE…INEBRIAM MINHA ALMA (2007) Coreógrafa: Erika Novachi

- BIPOLARIDADE Coreógrafo: Bruno Gregório

- UM CERTO SENTIMENTO (1997) Coreógrafa: Erika Novachi

- ARANHAS (2012) Coreógrafa: Erika Pena

- COM EL VIENTO Coreógrafa: Rubén Terranova

- MOMENTOS A FLOR DA PELE (2010) Coreógrafas: Erika Novachi e Mary Santos

- SENSO Coreógrafo: Anselmo Zola

- HIP HOP Coreógrafa: Mary Santos

- GLAMOUR (2005) Coreógrafa: Erika Novachi

Tributo especial a Art Blakey lembra um dos maiores nomes da bateria do Jazz

Art Blakey

Esta semana o iff! Bar prepara uma noite única, com um tributo ao baterista Art Blakey, grande nome do Jazz. Blakey liderou um o chamado “Art Blakey & The Jazz Messengers”, durante três décadas, e tornou-se uma das maiores referências do gênero, apenas comparável - em representatividade - ao grupo de Miles Davis. A linguagem forte de Art Blakey, sempre com grooves marcantes e de personalidade, deixaram sua assinatura no hardbop, com uma pegada funky e bluesy.  Seu nome está incluso no Jazz Hall Of Fame, de 1982, no Grammy Hall Of Fame de 2001, e, em 2005, o músico recebera o prêmio Grammy Lifetime Achievement. Para a noite instrumental especial, marcada para esta quinta-feira, 12, a Casa trará, a partir das 20h30, um time de músicos formado por convidados e residentes, especializado neste repertório específico, que retomará, ao publico do iff!, a perspicácia musical de Blakey; no palco o talento de  Marcelo Rocha (trompete), Vinicius Corilow (saxofone), João Vitor Bueno (piano) e, Daniel Pezim (contrabaixo acústico). Liderando o grupo, o baterista Juan Megna assume as baquetas. A noite conta ainda com o acompanhamento do músico e produtor musical do iff! Bar, Ernani Teixeira.

O contrabaixista Daniel Pezim

Derico e Clube do Jazz se apresentam dia 26 no Manchester Music

Apresentação de Derico & Clube do Jazz recentemente no Kalipers 

O saxofonista do Programa do Jô, Derico Scioti, volta a se apresentar em sua cidade, Indaiatuba com o Clube de Jazz, no próximo dia 26, sexta-feira, no Manchester Music. Os músicos vão executar grandes clássicos da bossa nova, do jazz, blues e MPB, na linguagem instrumental, além do charme e da voz de Denise Amaral. 

O show tem no repertório seu grande trunfo, com músicas brasileiras de autores como Ivan Lins, Djavan, João Donato, João Bosco e bandas como Azimuth e Cama de Gato, além do repertório internacional, com músicas de autores como Ray Charles, Beatles, Steve Ray Vaughan, Joe Cocker, George Gershwin e Cole Porter.

“Derico & Clube do Jazz” têm um CD e um DVD gravados em 2005. A banda tem a proposta de criar arranjos próprios para clássicos do jazz, soul, blues e bossa nova. Além de Derico tocando sax e flauta, o Clube do Jazz traz em sua formação Roger Pereira nos teclados;

Williams Zuim no contrabaixo;·Luís Américo Manaia na bateria; e Denise Amaral no vocal. A 

produção é de Werner Helig.

Os convites já estão a venda no Manchester Music aos preços de  R$ 35,00 (Individual) e

A cantora Denise Amaral

 

R$ 120,00 (Mesa para 4 pessoas). Maiores informações pelo telefone 19-3392-3557.

Manchester Music

O Manchester Music, foi idealizado para os amantes da boa música ao vivo. Apesar do nome em Inglês, no Manchester Music você vai curtir não só o bom e velho rock'n'roll, mas também estilos de vários lugares do mundo como o blues, soul, jazz, flamenco, música popular brasileira, música latina, chorinho, entre outros.

O Manchester Music com poucos meses de existência já vem deixando sua marca registrada pela qualidade de sua programação musical.

O bar abre as quintas, sextas e sábados

Rua Humaitá, 700 – Indaiatuba – SP

Fone: 19 3500 4599

contato@manchestermusic.com.br

www.manchestermusic.com.br

Inscrições para o Setembro em Dança terminam na sexta

Terminam na próxima sexta-feira, dia 5 de julho, as inscrições para solos, duos e conjuntos de bailarinos de Indaiatuba que desejam participar do 17º Setembro em Dança, festival promovido pela Secretaria Municipal de Cultura que visa incentivar a arte da dança, estimulando ainda o interesse da população em geral por esta manifestação artística e revelando novos talentos no município. As adesões devem ser feitas pessoalmente pelos interessados na sede da Secretaria, na Praça Dom Pedro II, s/n – Centro, de segunda a sexta das 08h às 16h. É necessário apresentar ficha de inscrição preenchida de forma digital, cópia de RG e comprovante de residência do responsável pela inscrição e doar um creme dental por integrante inscrito, que será revertido às entidades atendidas pelo Fundo Social de Solidariedade de Indaiatuba (Funssol). Menores de idade deverão anexar ainda ficha de autorização assinada pelos pais ou responsáveis. Os participantes podem inscrever quantas coreografias achar necessário, enumerando por prioridade. O regulamento e as fichas estão disponíveis no site da Prefeitura no www.indaiatuba.sp.gov.br. Informações (19) 3825-2056.

O 17º Setembro em Dança será realizado de 08 a 29 de setembro com as seguintes etapas:

08 de setembro – Mostra Comentada Infantil (bate papo ou por escrito) – 07 a 10 anos

14 de setembro – Mostra Comentada Juvenil (bate papo ou por escrito) – 11 a 14 anos

15 de setembro – Mostra Convidados

28 e 29 de setembro – Mostra Comentada Adulto (bate papo ou por escrito) – a partir de 15 anos

O tempo máximo de apresentação para a Mostra Comentada será de 03 minutos para solo, 04 minutos

para duo e 06 minutos para conjunto. Os trabalhos inscritos serão analisados por uma banca de técnicos

composta por integrantes de expressão no meio artístico da dança. Após as apresentações, serão

realizados encontros com os técnicos, e cada grupo poderá participar com o diretor, o coreógrafo e mais

dois componentes do grupo. Ao longo do festival, serão também promovidas oficinas com convidados e

bailarinos participantes.

Grupo de Dança da Secult ganha dois outros em Salto

A equipe de dança da Secretaria Municipal de Cultura conquistou o 1º lugar em duas categorias do 17º Dançarte, realizado na cidade de Salto de 21 a 23 de junho. No Estilo Livre Adulto, a coreografia vencedora foi “Xeque Mate”. Já no Jazz Adulto, o grupo levou o troféu com a coreografia “Quando o Amor Não é o Bastante”. Ambas são de autoria da coreógrafa e professora da Secretaria de Cultura Danielle Ianes Gomes. Participaram as bailarinas Larissa Sandrin, Giovanna Alcarde, Julia Cocato, Natasha Spinosa, Patrícia Bergamo, Patrícia Prado, Tainá Perassa, Karyn Ribeiro, Beatriz Garcia Wellendorf, Luma Martins, Giovanna Herrera, Aline Silva, Maura Bergamo, Marcella Oliveira e Flávia Morel Golfeto. A equipe de dança da Secretaria de Cultura é formada por alunos provenientes das oficinais culturais gratuitas de ballet e jazz oferecidas regularmente pela pasta, cujas inscrições são abertas à população no início de cada ano nos núcleos culturais da Prefeitura.

Ícones do jazz, Lupa Santiago & Paulo Braga apresentam-se quinta-feira em Campinas

Lupa Santiago

Com harmonia moderna e improvisos brilhantes na música brasileira instrumental, dois dos maiores nomes na educação musical – Lupa Santiago & Paulo Braga – realizam um espetáculo gratuito nesta quinta-feira, dia 23, na Adunicamp (Avenida Érico Veríssimo, 1479, Cidade Universitária, próximo à Casa do Lago), em Campinas, a partir das 20h30.

O guitarrista Lupa Santiago e o pianista Paulo Braga executarão peças consagradas e, também, composições próprias, tudo com um tempero bem brasileiro e contagiante. No repertório, as diferentes influências dos músicos acumuladas não só como educadores, mas, também, nas viagens e turnês realizadas em diferentes países.

Laís, Marrom, Oração e Chinelos, de Lupa Santiago e Farol, Muita hora nessa calma e Valsa, de Paulo Braga, estão entre as composições próprias dos músicos a serem apresentadas no show em Campinas. 

Lupa Santiago abre espaço na agenda da turnê do novo disco Paris/São Paulo, para o show em Campinas. O novo disco, recém lançado no Brasil e na França, é o resultado de dois anos de encontros musicais nos dois países. O CD reúne oito músicas inéditas, três das quais de autoria de Lupa Santiago. Para acompanhá-lo nesse novo trabalho foram convidados três músicos brasileiros e dois franceses: Marcelo Coelho (saxofone), Rubinho Antunes (trompete) Sizão Machado (Baixo), André Charlier (Bateria) e Benoit Sourisse (piano).

Benoit, André e Didier são importantes nomes na cena do jazz em Paris, assim como Marcelo, Lupa e Sizão são grandes ícones da musica brasileira. Selando a bi nacionalidade do projeto, Rubinho, músico brasileiro que mora em Paris.

Neste álbum, o grupo apresenta composições originais que mesclam jazz contemporâneo e música brasileira instrumental. “É a mistura do jazz brasileiro com o europeu com suas diferenças e similaridades somadas”, resume Lupa Santiago, orgulhoso deste 12º CD de sua carreira. Aliás, todos os seus trabalhos são muito elogiados pela crítica, inclusive com indicações para o Grammy Latino.

Com o novo trabalho sua agenda traz shows e apresentações no Brasil e o no exterior este ano. Em abril foram três apresentações em Bogotá, na Colômbia, no Congresso de Escola Latino Americanas de Música, e uma apresentação no Atelier de La Musique, em São Paulo. Até outubro estão previstos shows em São Paulo, Santa Catarina e em Copenhaguen, na Dinamarca.

Sobre Lupa Santiago

Nascido em São Paulo, Lupa Santiago, 40, é compositor, arranjador e guitarrista. Seus diplomas são certificados pela Berklee College Of Music e pelo Musicians Institute (GIT/Los Angeles, EUA). O título de Mestre foi obtido no Boston Conservatory e na Berklee College Of Music, de Boston, EUA. Recebeu, por duas vezes, o prêmio Best Of Berklee (1998 e 2000) e, desde 2009, é membro da diretoria do IASJ - International Association of Schools of Jazz.

Além da carreira de músico, Lupa Santiago é coordenador pedagógico e vice-diretor da Faculdade Souza Lima/SP. Sua experiência musical o levou a escrever três livros para melhor compartilhar o seu conhecimento: Improvisação Moderna I, Play Along de Métricas Ímpares e Dicionário de Acordes e Condução de Vozes, lançados no Brasil pela Editora Souza Lima e, na Europa, Ásia e EUA pela Advance Music. Produziu, ainda, duas aulas lançadas em DVD - Improvisação Moderna I e II -, a partir de workshops ministrados no Brasil, EUA e Europa.

Lupa conta que, desde os sete anos, já se interessava pela música, mas só começou a levá-la a sério aos 19, quando aprimorou o seu talento na guitarra e fez do instrumento sua grande paixão.  Escolheu o jazz para mostrar o seu talento.

Em seu penúltimo álbum, Sexteto, lançado em 2011, ele faz de suas composições verdadeiras homenagens aos músicos que o influenciaram: Dolphy Dance, para Eric Dolphy, saxofonista americano da década de 1960; Stu, para Rodrigo Morte; Helio & Heraldo (Delmiro e Do Monte) para os dois pais da guitarra brasileira; We’ll Keep Swimming e Constantinopla, para os seus outros dois grupos: Sinequanon e Regra de Três. Lupa realizou várias gravações coliderando os grupos Sinequanon, Jazz em Dobro e Regra de Três, e assina outros tantos trabalhos com grandes nomes da música instrumental brasileira que, não por coincidência, são seus grandes amigos.

São mais de 40 composições próprias nos 12 CDs já gravados, entre eles Sinequanon (2000), Regra de Três (2006), Lupa Santiago Sexteto (2011), Paris/São Paulo (2012). Ainda esse ano, um novo disco deve chegar ao mercado: o duo com Paulo Braga que deverá ser lançado no segundo semestre.

Em suas turnês internacionais, Lupa tem tido a oportunidade de apresentar-se e de gravar com diversos artistas europeus (da França, Espanha, Irlanda, Finlândia, Estônia, Dinamarca, Áustria, Itália, Suíça e Holanda), sul americanos (da Colômbia, Argentina, Chile e Peru) e dos EUA.

Entre os artistas internacionais com os quais ele já compartilho o solo de sua guitarra estão Jerry Bergonzi, Bill Pierce, Jaleel Shaw, Dave Liebman, Ronan Guilfoyle, Jarmo Savolainen, Ohad Talmor, Benoit Sourisse, André Charlier, Jakob Anderskov, Markku Ounaskari, Phil De Greg, Howard Levy, Vincent Gardner, Oscar Stagnaro, Gary Willis, Magos Herrera, Bob Kaufman e Jamey Haddad. Também realizou centenas de apresentações com grandes nomes do Brasil, como Roberto Menescal, Daniel D’Alcântara, Bob Wyatt, Nelson Faria, Fernando Corrêa, Sizão Machado, Vinicius Dorin, Edu Ribeiro, Banda Mantiqueira, Rogério Bocato e Nenê, entre outros.

Discografia

Todos CDS trazem composições originais

2001 - Imagens, com Carlos Ezequiel, foi gravado em Boston/EUA com músicos brasileiros e americanos. O CD foi indicado ao Grammy Latino.

2003  - Jazz em Dobro, duo com o guitarrista Pollaco.

2004 - Primeiro CD do Quarteto Sinequanon, composto por Lupa Santiago (guitarra), Carlos Ezequiel (bateria), Vítor Alcântara (saxofone) e Guto Brambilla (baixo). Esse CD inovou no aprofundamento de métricas ímpares.

2006 – Telescópio - segundo CD do Quarteto Sinequanon. O grupo traz a influência do jazz nova-iorquino, passando pelo funk e free jazz;

2007 - CD com o trio Regra de Três, com Lupa Santiago (guitarra), Marcos Paiva (baixo) e Bob Wyatt (bateria). O grupo mescla influências do jazz e musica brasileira.

2008 - Horizonte Artificial, terceiro CD com Quarteto Sinequanon, conta com a participação de Daniel D'Alcantara no trompete.

2008 - Worlds Together, CD do baterista Bob Kaufman, com Lupa Santiago (guitarra), Sizão Machado (baixo), Bill Pierce (saxofonista que tocou com Art Blakey, Tony Williams e Wynton Marsalis) e Jerry Bergonzi (um dos mais reconhecidos saxofonistas da atualidade, tocou com Dave Brubeck).

2009 - Segundo CD do Regra de Três, com Sizão Machado no baixo. Um CD mais baseado em groove, mas com polimetria e harmonia avançada;

2011 - Lupa Santiago Sexteto, primeiro CD como líder de um grupo de estrelas: Nenê (bateria), Vinicius Dorin (saxofone), Vítor Alcântara (sax), Daniel D'Alcantara (trompete), Alberto Luccas (baixo) e Lupa Santiago (guitarra). Composições e arranjos próprios e, também, de Rodrigo Morte.

2011 – 3º CD do Regra de Três, gravado ao vivo no Sesc.

2013 - Paris/São Paulo, gravado em Paris com um sexteto formado por brasileiros: Marcelo Coelho (sax), Sizão Machado (baixo) e Lupa Santiago (guitarra) e franceses: Andre Charlier (bateria) e Benoit Sourisse (piano), e um brasileiro residente na França, Rubinho Antunes (trompete), além do francês, lenda do jazz, Didier Lockwood (violino), como convidado;

2013 – Para o segundo semestre Lupa lançará mais um disco em duo, com o pianista Paulo Braga.

Serviço

Show Lupa Santiago & Paul Braga

Lupa Santiago (guitarra) & Paulo Braga (piano)

Local: Adunicamp – Unicamp, Campinas (SP)

Avenida Érico Veríssimo, 1479, Cidade Universitária (próximo à Casa do Lago)

Horário: 20h30

Informações: Fone: (19) 3521-2479

Sábado de rock e jazz na Manchester Music

O sábado foi hiperanimado na Manchester Music, com a noite sendo aberta pelo jazz do trio de Gustavo Scaranelo e encerrada pela banda Santo Remédio, do próprio dono do bar, Gilton Foschiani. Casa cheia, gente legal e muito rock'n roll na noite prenuncia uma longa vida ao bar.Por outro lado, a qualidade de atrações como o trio jazzístico eleva o nível musical da cidade, ainda dominada pelo sertanejo Mobral, pagode de quinta e funk carioques.

Gustavo Scaranelo e seu trio tiveram um raro dia de casa cheia para ouvir jazz em Indaiatuba

O dono da casa, Gilton Foschiani, esperou um final de semana para estrear sua  banda Santo Remedio na Manchester Music

Giovanna Carotti, Isabella e Daniuelle Foschiani, que não  usaram nepotismo e aguardaram na fila como todo mundo

Os músicos da Santo Remédio, Eduardo e Nau, com Renato Sandrini

O guitarrista dono de bar Glton Foschiani recepcionando amigos e clientes

Anderson Camargo foi dar um abraço no seu professor Gustavo Scaranello

O poeta Guilerme Salla com sua musa Bárbara

Itta Vitiello e Dimone Serafim foram, enfim, conferir o bar do amigo Gilton

Maila Ferrari saiu correndo do seu Don Ramon para curtir um rock com uma amiga

Thiago Tarran, Neno Grecco e Ana Lúcia Camargo no rock'n roll

O casal Murilo Gaissler e Talita Patzi

Inauguração da Manchester Music

A Manchester Music, aquela fachada vermelha na Humaitá, finalmente abriu as portas ontem, dia 7, em noite para convidados. A casa tem dois pisos - o térreo e um charmoso mezzanino - com banheiros masculino e feminino em cada um, mais um para deficientes no térreo. A princípio, vai funcionar às sextas - com MPB, samba de raiz, eventualmente jazz e talvez música latina - e sábado - noite de rock. O isolamento acústico é perfeito: não vaza nada para fora, e o equipamento de som foi elogiado por todos os músicos. Não é para menos, um dos proprietários, Gilton Foschiani, é um dos melhores e mais respeitados guitarristas de Indaiatuba, e que depois de anos como diretor de marketing de uma importante indústria local, passa a se dedicar em tempo integral à sua paixão: a música. Pelo menos todos com quem falei ontem aprovaram a Manchester  Music, um espaço que faltava na nossa cidade, carente em matéria de bares com música ao vivo. Ah, e a casa vai mesmo disponibilizar uma van para transportar os clientes durante toda madrugada.

Os sócios da casa, Gilton Foschiani e Carlos Molines

Gilton com a madrasta e o pai

Isabela Foschiani com a titia Danielle

Gilton com a "patroa" Edenira

Kika e Jarbas abriram os trabalhos ontem. Hoje, Kika canta com Ney Bonfá.

As gatas Letícia Doná e Bárbara Molines

Mulherada fazendo pose de divas na escada

Valdete com Edenira e Danielle Foschiani

O Vintage Rock fechou a noite com seu rock clássico

Carla Cardoso, vera Soriano, Fernando Zambon e Márcio Marinho

O casal aniversariante Cristiane, que apagou as velinhas ontem, e o vocalista da Velha Cia, Eduardo, que festeja mais um ano de vida no domingo

O casal Daisy e Renato

Gilton com as irmãs Fernada, Gil e Danielle

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