Ipê Amarelo encerra 2013 com apresentações em Santo André e São Paulo

O Quarteto Ipê Amarelo se apresenta com o show Selando a Madeira no próximo dia 6 de dezembro às 20 horas no SESI Santo André (Praça Dr. Armando de Arruda Pereira 100).

Em comemoração aos cinco anos de existência, o grupo celebra com muita alegria o melhor de sua música instrumental. O grande mérito do espetáculo é o didatismo, com novas e inovadoras possibilidades sonoras e harmônicas ao espectador. A música instrumental de primeira qualidade é executada por intérpretes de talento e indiscutível comprometimento com o repertório proposto. Antecedendo e execução de cada música, o quarteto contextualiza a composição a ser interpretada.

No dia 18, às 18 horas, o grupo apresenta o show Canções de Natal no Centro Cultural FIESP “Ruth Cardoso” (Avenida Paulista 1313, em São Paulo). O espetáculo faz um apanhado das principais melodias entoadas por gerações, que, somadas às canções consagradas pelo público jovem na obra de Andrea Bocelli My Christmas, fazem com que essa fantástica apresentação eleve o espírito de Natal. O nome do grupo se refere à árvore-símbolo do Brasil, reverenciando o título de uma composição de Villani-Côrtes dedicada ao grupo.

O Ipê Amarelo é formado por Ana Amélia Wingeter (flauta), Régis Gomide Costa (piano), Valgério Adriani Gianotto (contrabaixo) e Jayme Pladevall (bateria).

Para outras informações, 99312-6998, com Valgerio.

Grupo da RMC se apresenta na capital e interior do Estado

Uma das grandes composições emblemáticas do século XX, Suíte para Flauta e Piano Jazz, do francês Claude Bolling, dá nome ao espetáculo do Quarteto Ipê Amarelo, que propõe inovadoras possibilidades sonoras e harmônicas para a música instrumental contemporânea e que será apresentado na capital e no interior de São Paulo até o final de 2013.

O nome do quarteto faz referência à árvore-símbolo do Brasil e é também título da composição de Edmundo Villani-Côrtes dedicada especialmente ao grupo. Com o CD Mercado Paulistano, o quarteto foi premiado, em 2009, com o Fundo de Incentivo Cultural de Campinas para gravação de Música Instrumental Brasileira.

Em comemoração aos cinco anos de existência, o grupo celebra com muita alegria o melhor de sua música instrumental. O grande mérito do espetáculo é o didatismo, com novas e inovadoras possibilidades sonoras e harmônicas ao espectador. A música instrumental de primeira qualidade é executada por intérpretes de talento e indiscutível comprometimento com o repertório proposto. Antecedendo a execução de cada música, o quarteto contextualiza a composição a ser interpretada.

O repertório contempla também peças do maestro brasileiro Edmundo Villani-Côrtes e do compositor argentino Astor Piazzolla, executadas por intérpretes de extrema competência, talento e comprometimento com a proposta. Esse conjunto de fatores sensibiliza o público e o leva a valorizar as composições de grandes mestres representantes da nova música erudita – os instrumentistas contextualizam as obras antes de interpretá-las, criando oportunidades imaginárias e sensitivas ao espectador.

O Ipê Amarelo é formado por Ana Amélia Wingeter (flauta), Régis Gomide Costa (piano), Valgério Adriani Gianotto (contrabaixo) e Jayme Pladevall (bateria) - Gianotto é de Indaiatuba e os demais componentes do grupo, de Campinas.

Agenda

Centro Cultural FIESP - Av. Paulista 1313 - 22/09/2013 – 12h
Teatro SESI Campinas Amoreiras - 28/09/2013 - sábado – 20h
SESI Marília - 22/11/2013 - sexta – 15h e 20h
Teatro SESI Santo André - 06/12/2013 - sexta – 20h
Entrada gratuita
Para outras informações, (19) 99312-6998 e 3312-0242, com Valgerio, ou http://cardapio-cultural.blogspot.com.br/.

Ícones do jazz, Lupa Santiago & Paulo Braga apresentam-se quinta-feira em Campinas

Lupa Santiago

Com harmonia moderna e improvisos brilhantes na música brasileira instrumental, dois dos maiores nomes na educação musical – Lupa Santiago & Paulo Braga – realizam um espetáculo gratuito nesta quinta-feira, dia 23, na Adunicamp (Avenida Érico Veríssimo, 1479, Cidade Universitária, próximo à Casa do Lago), em Campinas, a partir das 20h30.

O guitarrista Lupa Santiago e o pianista Paulo Braga executarão peças consagradas e, também, composições próprias, tudo com um tempero bem brasileiro e contagiante. No repertório, as diferentes influências dos músicos acumuladas não só como educadores, mas, também, nas viagens e turnês realizadas em diferentes países.

Laís, Marrom, Oração e Chinelos, de Lupa Santiago e Farol, Muita hora nessa calma e Valsa, de Paulo Braga, estão entre as composições próprias dos músicos a serem apresentadas no show em Campinas. 

Lupa Santiago abre espaço na agenda da turnê do novo disco Paris/São Paulo, para o show em Campinas. O novo disco, recém lançado no Brasil e na França, é o resultado de dois anos de encontros musicais nos dois países. O CD reúne oito músicas inéditas, três das quais de autoria de Lupa Santiago. Para acompanhá-lo nesse novo trabalho foram convidados três músicos brasileiros e dois franceses: Marcelo Coelho (saxofone), Rubinho Antunes (trompete) Sizão Machado (Baixo), André Charlier (Bateria) e Benoit Sourisse (piano).

Benoit, André e Didier são importantes nomes na cena do jazz em Paris, assim como Marcelo, Lupa e Sizão são grandes ícones da musica brasileira. Selando a bi nacionalidade do projeto, Rubinho, músico brasileiro que mora em Paris.

Neste álbum, o grupo apresenta composições originais que mesclam jazz contemporâneo e música brasileira instrumental. “É a mistura do jazz brasileiro com o europeu com suas diferenças e similaridades somadas”, resume Lupa Santiago, orgulhoso deste 12º CD de sua carreira. Aliás, todos os seus trabalhos são muito elogiados pela crítica, inclusive com indicações para o Grammy Latino.

Com o novo trabalho sua agenda traz shows e apresentações no Brasil e o no exterior este ano. Em abril foram três apresentações em Bogotá, na Colômbia, no Congresso de Escola Latino Americanas de Música, e uma apresentação no Atelier de La Musique, em São Paulo. Até outubro estão previstos shows em São Paulo, Santa Catarina e em Copenhaguen, na Dinamarca.

Sobre Lupa Santiago

Nascido em São Paulo, Lupa Santiago, 40, é compositor, arranjador e guitarrista. Seus diplomas são certificados pela Berklee College Of Music e pelo Musicians Institute (GIT/Los Angeles, EUA). O título de Mestre foi obtido no Boston Conservatory e na Berklee College Of Music, de Boston, EUA. Recebeu, por duas vezes, o prêmio Best Of Berklee (1998 e 2000) e, desde 2009, é membro da diretoria do IASJ - International Association of Schools of Jazz.

Além da carreira de músico, Lupa Santiago é coordenador pedagógico e vice-diretor da Faculdade Souza Lima/SP. Sua experiência musical o levou a escrever três livros para melhor compartilhar o seu conhecimento: Improvisação Moderna I, Play Along de Métricas Ímpares e Dicionário de Acordes e Condução de Vozes, lançados no Brasil pela Editora Souza Lima e, na Europa, Ásia e EUA pela Advance Music. Produziu, ainda, duas aulas lançadas em DVD - Improvisação Moderna I e II -, a partir de workshops ministrados no Brasil, EUA e Europa.

Lupa conta que, desde os sete anos, já se interessava pela música, mas só começou a levá-la a sério aos 19, quando aprimorou o seu talento na guitarra e fez do instrumento sua grande paixão.  Escolheu o jazz para mostrar o seu talento.

Em seu penúltimo álbum, Sexteto, lançado em 2011, ele faz de suas composições verdadeiras homenagens aos músicos que o influenciaram: Dolphy Dance, para Eric Dolphy, saxofonista americano da década de 1960; Stu, para Rodrigo Morte; Helio & Heraldo (Delmiro e Do Monte) para os dois pais da guitarra brasileira; We’ll Keep Swimming e Constantinopla, para os seus outros dois grupos: Sinequanon e Regra de Três. Lupa realizou várias gravações coliderando os grupos Sinequanon, Jazz em Dobro e Regra de Três, e assina outros tantos trabalhos com grandes nomes da música instrumental brasileira que, não por coincidência, são seus grandes amigos.

São mais de 40 composições próprias nos 12 CDs já gravados, entre eles Sinequanon (2000), Regra de Três (2006), Lupa Santiago Sexteto (2011), Paris/São Paulo (2012). Ainda esse ano, um novo disco deve chegar ao mercado: o duo com Paulo Braga que deverá ser lançado no segundo semestre.

Em suas turnês internacionais, Lupa tem tido a oportunidade de apresentar-se e de gravar com diversos artistas europeus (da França, Espanha, Irlanda, Finlândia, Estônia, Dinamarca, Áustria, Itália, Suíça e Holanda), sul americanos (da Colômbia, Argentina, Chile e Peru) e dos EUA.

Entre os artistas internacionais com os quais ele já compartilho o solo de sua guitarra estão Jerry Bergonzi, Bill Pierce, Jaleel Shaw, Dave Liebman, Ronan Guilfoyle, Jarmo Savolainen, Ohad Talmor, Benoit Sourisse, André Charlier, Jakob Anderskov, Markku Ounaskari, Phil De Greg, Howard Levy, Vincent Gardner, Oscar Stagnaro, Gary Willis, Magos Herrera, Bob Kaufman e Jamey Haddad. Também realizou centenas de apresentações com grandes nomes do Brasil, como Roberto Menescal, Daniel D’Alcântara, Bob Wyatt, Nelson Faria, Fernando Corrêa, Sizão Machado, Vinicius Dorin, Edu Ribeiro, Banda Mantiqueira, Rogério Bocato e Nenê, entre outros.

Discografia

Todos CDS trazem composições originais

2001 - Imagens, com Carlos Ezequiel, foi gravado em Boston/EUA com músicos brasileiros e americanos. O CD foi indicado ao Grammy Latino.

2003  - Jazz em Dobro, duo com o guitarrista Pollaco.

2004 - Primeiro CD do Quarteto Sinequanon, composto por Lupa Santiago (guitarra), Carlos Ezequiel (bateria), Vítor Alcântara (saxofone) e Guto Brambilla (baixo). Esse CD inovou no aprofundamento de métricas ímpares.

2006 – Telescópio - segundo CD do Quarteto Sinequanon. O grupo traz a influência do jazz nova-iorquino, passando pelo funk e free jazz;

2007 - CD com o trio Regra de Três, com Lupa Santiago (guitarra), Marcos Paiva (baixo) e Bob Wyatt (bateria). O grupo mescla influências do jazz e musica brasileira.

2008 - Horizonte Artificial, terceiro CD com Quarteto Sinequanon, conta com a participação de Daniel D'Alcantara no trompete.

2008 - Worlds Together, CD do baterista Bob Kaufman, com Lupa Santiago (guitarra), Sizão Machado (baixo), Bill Pierce (saxofonista que tocou com Art Blakey, Tony Williams e Wynton Marsalis) e Jerry Bergonzi (um dos mais reconhecidos saxofonistas da atualidade, tocou com Dave Brubeck).

2009 - Segundo CD do Regra de Três, com Sizão Machado no baixo. Um CD mais baseado em groove, mas com polimetria e harmonia avançada;

2011 - Lupa Santiago Sexteto, primeiro CD como líder de um grupo de estrelas: Nenê (bateria), Vinicius Dorin (saxofone), Vítor Alcântara (sax), Daniel D'Alcantara (trompete), Alberto Luccas (baixo) e Lupa Santiago (guitarra). Composições e arranjos próprios e, também, de Rodrigo Morte.

2011 – 3º CD do Regra de Três, gravado ao vivo no Sesc.

2013 - Paris/São Paulo, gravado em Paris com um sexteto formado por brasileiros: Marcelo Coelho (sax), Sizão Machado (baixo) e Lupa Santiago (guitarra) e franceses: Andre Charlier (bateria) e Benoit Sourisse (piano), e um brasileiro residente na França, Rubinho Antunes (trompete), além do francês, lenda do jazz, Didier Lockwood (violino), como convidado;

2013 – Para o segundo semestre Lupa lançará mais um disco em duo, com o pianista Paulo Braga.

Serviço

Show Lupa Santiago & Paul Braga

Lupa Santiago (guitarra) & Paulo Braga (piano)

Local: Adunicamp – Unicamp, Campinas (SP)

Avenida Érico Veríssimo, 1479, Cidade Universitária (próximo à Casa do Lago)

Horário: 20h30

Informações: Fone: (19) 3521-2479

Sinfônica de Campinas toca Wagner e Camargo Guarnieri nesta sexta e sábado

Aylton Escobar

Os concertos dos dias 17 e 18 de maio (sexta-feira e sábado) pela “Temporada Oficial 2013” da Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas (OSMC) terá um regente convidado especialmente para a ocasião. Trata-se do maestro Aylton Escobar, professor e doutor pela USP, agora aposentado, que por mais de duas décadas compartilhou as cadeiras de composição e regência do Departamento de Música da Escola de Comunicação e Artes (ECA) da mesma universidade. Ambas apresentações serão no Teatro Municipal José de Castro Mendes e começam às 20h.
No programa deste fim de semana, Escobar irá conduzir a orquestra por obras de Wagner, Camargo Guarnieri e Carl Nielsen. Do primeiro, a peça “Prelúdios Ato I e III de Lohengrin” ópera romântica baseada em antiga novela germânica do período medieval: a história do rei Parsifal e seu filho Lohengrin. Wagner era o compositor preferido de Hitler.

Em seguida, do paulista nascido em Tietê Camargo Guarnieri, “Suíte Vila Rica”. Apesar de ter cursado apenas dois anos do curso primário, é um dos mais importantes compositores brasileiros, cujo contato com Mário de Andrade foi primordial para sua vida intelectual, já que muitas de suas canções têm base em textos do escritor. Defensor do nacionalismo como base na composição, Guarnieri apresentou em 1950 a Carta Aberta os Músicos e Críticos do Brasil, onde defendia esta corrente musical. “Suíte de Vila Rica” é um exemplo do que considerava uma peça com teor nacionalista.

O concerto será encerrado com obra do dinamarquês Carl August Nielsen. Dedicada à esposa do autor, Anne Marie Brodersen, “Sinfônica nº1, Op. 7” começou a ser composta em 1890, mas foi concluída apenas dois anos depois. Sua estreia foi em 1894, em Copenhagen, com a Orquestra Real. Sob regência de Johan Svendsen, Nielsen, que atuava como violinista, ocupava seu lugar no momento da execução

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Serviço

Concerto da Temporada Oficial

Datas: 17 e 18 de maio (sexta-feira e sábado)

Horário: 20h

Local: Teatro Municipal José de Castro Mendes

Endereço: Praça Corrêa de Lemos, s/nº, Vila Industrial.

Ingressos: R$ 30 inteira (R$ 15 para estudantes e aposentados)

Ingressos especiais: R$ 10 (professores das redes públicas municipal e estadual de ensino e pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida); R$ 5 (alunos das redes públicas municipal e estadual de ensino)

Informações: 3272.9359

Programa:

Richard Wagner: “Prelúdios Ato I e III de “Lohengrin”

Camargo Guarnieri: “Suite Vila Rica”

Carl Nielsen: “Sinfonia Nº 1, Op. 7”

Osesp itinerante no Maio Musical terá oficinas gratuitas

Além das apresentações ao público como parte da programação do 21º Maio Musical da Secretaria Municipal de Cultura, o projeto Osesp Itinerante, da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, oferecerá também oficinas gratuitas e curso de apreciação musical abertos aos interessados, de 17 a 19 de maio. As inscrições devem ser feitas online no blog da Osesp no endereço http://osespitinerante.wordpress.com/indaiatuba-%E2%80%A2-17-e-19-de-maio/. Confira a programação:

Curso de Apreciação Musical - Dias 17, 18 e 19 às 9h – Sala Acrísio de Camargo – Ciaei

Composto por três módulos de três horas por dia, o curso procura cobrir o vasto território musical, abrangendo diversas escolas e épocas (da Antiguidade ao Expressionismo), assuntos abordados de forma leve e atraente para os mais diversos públicos.

Módulo 1: Antiguidade, Idade Média (Ars Antiqua) e Renascença (Ars Nova)

Módulo 2: Barroco, Classicismo e Romantismo

Módulo 3: Impressionismo, Expressionismo

Oficinas de Instrumentos

Nas oficinas, além de demonstrações dos instrumentos o público recebe dicas para aperfeiçoamento, explicações sobre as possíveis formações de câmara e ainda aprecia obras tocadas e comentadas pelos próprios professores. As oficinas são de instrumentos de cordas (violino, viola e violoncelo), sopros (flauta transversal, oboé, clarinete, trompa e fagote) e metais (trompete, trompa, trombone e tuba). Recomenda-se aos participantes que levem o seu próprio instrumento.

Oficina de Metais - Dia 17 às 17h - Sala Acrísio de Camargo – Ciaei

Oficina de Cordas – Dia 18 às 14h30 - Sala Acrísio de Camargo – Ciaei

Oficina de Sopros – Dia 19 às 17h - Sala Acrísio de Camargo – Ciaei

Apresentações da Osesp Itinerante no 21º Maio Musical

Dia 17 de maio, sexta-feira – 20h – Sala Acrísio de Camargo – Ciaei - Concerto do Quinteto de Metais da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp) – Projeto Osesp Itinerante. Quinteto de Metais: Fernando Dissenha (trompete), Marcelo Matos (trompete), José Costa Filho (trompa), Darcio Gianelli (trombone) e Darrin Coleman Milling (trombone baixo). Programa: Anthony HOLBORNE, Três Peças Georg Friedrich HÄNDEL, Música Aquática: Allegro [arranjo de Graham Dixo], Victor EWALD, Quinteto de Metais nº 1, Op.5: Allegro Moderato, Morley CALVERT, The Monteregian Hills: Marcha, José Alberto KAPLAN, Quinteto de Metais: Caboclinhos, Fernando MORAIS, Renata, Paulinho no Samba, Osvaldo LACERDA, Fantasia e Rondó.

Dia 18 de maio, sábado – 18h – Sala Acrísio de Camargo – Ciaei - Concerto do Quinteto de Cordas da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp) – Projeto Osesp Itinerante. Quinteto de Cordas: Adrian Petrutiu (violino), Matthew Thorpe (violino), David Marques (viola), Marialbi Trisolio (violoncelo) e Cláudio Torezan (contrabaixo). Programa:

Wolfgang A. MOZART, Divertimento nº 1 em Ré Maior, KV 136, Divertimento nº 3 em Fá Maior, KV 138,

Antonín DVORÁK e Quinteto de Cordas em Sol maior, Op.77.

Dia 18 de maio, sábado – 19h30 – Igreja Matriz Nossa Senhora Candelária - Concerto do Coro da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp) – Projeto Osesp Itinerante. Regente: Naomi Munakata. Coro da Osesp. Programa: Johann Sebastian BACH, Komm, Jesu, komm, BWV 229, M. Camargo GUARNIERI, Ave Maria, J. A. Almeida PRADO, Missa da Paz: Gloria, Aylton ESCOBAR, Missa Breve Sobre Ritmos Folclóricos Brasileiros: Agnus Dei, Claude DEBUSSY, Três Canções, Jean FRANÇAIX, Trois Poëmes de Paul Valéry: Aurore, Maurice RAVEL

Três Canções, M. Camargo GUARNIERI, Vamos Aloanda*, Tom JOBIM / Vinícius DE MORAES, Eu Sei Que Vou Te Amar [arranjo de Damiano Cozzella].

Dia 19 de maio, domingo – 20h – Sala Acrísio de Camargo – Ciaei - Concerto do Quinteto de Sopros da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (Osesp) – Projeto Osesp Itinerante. Quinteto de Sopros: José Ananias (flauta), Joel Gisiger (oboé), Sérgio Burgani (clarinete), Alexandre Silvério (fagote) e Nikolay Alipiev (trompa). Programa: Nino ROTA, Petite Offrande Musicale, Wolfgang A. MOZART, Adagio e Allegro, KV 594 [transcrição], Jacques IBERT, Três Peças Breves, Ferenc FARKAS, Danças Húngaras do Século XVII, Julio MEDAGLIA e Det is die Brasiliener Luft.

Sobre a Osesp Itinerante

Com a missão de democratizar o acesso do grande público à música sinfônica, de câmara e coral, a turnê Osesp Itinerante percorre anualmente cidades do estado de São Paulo oferecendo à população atividades gratuitas que incluem concertos sinfônicos ao ar livre, oficinas com músicos da Osesp, cursos de apreciação musical com professores especializados e diversos concertos de música de câmara e canto coral. Este ano, além de Indaiatuba, a turnê passará por Americana, Araraquara, Espírito Santo do Pinhal, Itu, Piracicaba, São João da Boa Vista, São José do Rio Pardo e Sorocaba.

Serviço

Igreja Matriz Nossa Senhora Candelária - Rua Padre Vicente Rizzo, 694 – Centro

Sala Acrísio de Camargo – Ciaei - Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3.665 - Jardim Regina

Flautista de Piracicaba vence o Premio Nabor Pires Camargo

O flautista Leandro Cândido de Oliveira de Piracicaba conquistou os jurados se classificando como o primeiro colocado do 12º Prêmio Nabor Pires Camargo, realizado pela Prefeitura de Indaiatuba por meio da Fundação Pró-Memória. A audição pública aconteceu quinta e sexta-feira, dias 25 e 26, no Instituto Deco20, e contou com a presença de autoridades e apreciadores do clássico chorinho brasileiro.

O músico demonstrou muito talento na flauta transversal tocando “A galope”, de Altamiro Carrilho, e “Moema”, do compositor indaiatubano Nabor Pires Camargo, na companhia de Jussan Cuxnei, no clarone, Marcus Godóy, no violão e Lucas Silva, no pandeiro. Oliveira estudou música em projetos sociais de sua cidade natal e posteriormente no Conservatório Dramático e Musical de Tatuí. Venceu por dois anos consecutivos (2009 e 2010) o Concurso Nacional de Jovens Flautistas e vem atuando em variadas vertentes da música instrumental no Brasil.

O segundo colocado foi o bandolinista curitibano Daniel Migliavacca, que, na companhia de Glauco Sölter mostrou destreza tocando “O vôo da mosca”, de Jacob do Bandolim, e “Venenoso”, de Nabor Pires Camargo. Também no bandolim, Tiago Augusto Silva dos Santos, natural de Ribeirão Preto (SP), ficou na terceira colocação. Com os músicos acompanhantes Valdecir Belíssimo (violão de 7 cordas) e Marcos Paulo (violão) tocou “Feia”, de Jacob do Bandolin, e “Chorando as Mágoas”, do patrono do prêmio. O cavaquinista Pablo Dias, de Belo Horizonte (MG) e o bandolinista Wellington Guimarães Gama, de Uberlândia (MG), ficaram com a quarta e quinta colocação, respectivamente. A premiação da 12ª edição do Prêmio Nabor Pires Camargo foi a seguinte: R$8 mil para o primeiro colocado; R$6 mil para o segundo; R$ 5 mil para o terceiro, R$4 mil para o quarto e R$ 2 mil para o quinto colocado.

O show de encerramento ficou por conta do pianista Hercules Gomes, vencedor da última edição do prêmio, que aproveitou a oportunidade para relatar que a conquista da primeira colocação no 11º Prêmio Nabor Pires Camargo o impulsionou a iniciar novos projetos para sua carreira.  Natural de Vitória (ES), Gomes lançará ainda este ano seu primeiro disco solo intitulado “Pianismo”.

Orquestra de Câmara de Indaiatuba realiza concerto neste sábado

A Orquestra de Indaiatuba, com apoio da Secretaria Municipal de Cultura, abre a temporada 2013 com concerto na Câmara Municipal, no próximo sábado, dia 27, às 20h, com entrada gratuita. No programa estarão obras consagradas que irão desde o barroco até sucessos da música popular brasileira, incluindo Kanon (Johann Pachelbel – 1653-1706), Divertimento em Ré Maior, K136 (W.A. Mozart – 1756-1791), Serenata para Cordas, Op.20 (Edward Elgar – 1857-1934), Luiza (Tom Jobim – 1927-1994) e Burrico de Pau (Carlos Gomes – 1836-1896). Informações (19) 3825-2056.

Detalhes da programação

Kanon (Johann Pachelbel – 1653-1706) - compositor do barroco alemão. Muito comum na música coral, os cânones têm uma construção característica onde as vozes ou instrumentos executam a mesma melodia, porém iniciando em momentos diferentes. A maestria do compositor está em criar melodias que, apesar desta defasagem, soem de forma harmoniosa, como este Kanon, que é uma das obras mais conhecidas do repertório clássico.

Divertimento em Ré Maior, K136 (W.A. Mozart – 1756-1791) - Os divertimentos pertencem a um gênero musical cuja finalidade principal era o entretenimento, sendo geralmente tocados em reuniões sociais, mais ou menos o que chamaríamos hoje de “música de fundo”. Foi escrito quando o compositor tinha apenas 16 anos e reúne as principais qualidades de Mozart: expressividade melódica e equilíbrio das formas.

Serenata para Cordas, Op.20 (Edward Elgar – 1857-1934) - O compositor inglês é hoje mais conhecido por suas Marchas para Pompa e Circunstância, escritas para as cerimônias da coroa britânica quando Elgar ocupou a posição de Mestre de Música Real. Assim como os divertimentos, as serenatas também tinham como finalidade o entretenimento dos ouvintes, sendo geralmente uma composição de caráter mais ligeiro.

Burrico de Pau (Carlos Gomes – 1836-1896) - o último movimento da Sonata para Cordas de Carlos Gomes. Esta é uma das raras obras instrumentais de Carlos Gomes que tem sua obra voltada quase que exclusivamente para a ópera. Neste movimento, o compositor procura reproduzir não apenas o cavalgar do burrico, mas também seus relinchos e rosnados.

Serviço

Câmara Municipal de Indaiatuba - Rua Humaitá, 1.167 – Centro

Leo Gandelman faz show gratuito no Sesi Campinas nesta sexta

Leo Gandelman, por Thomas Rangel

O SESI Amoreiras recebe no dia 26 de abril, sexta, às 20 horas o novo trabalho autoral de Leo Gandelman “Vip Vop”, com CD e DVD inicialmente lançados na Europa e no Brasil, o artista mistura músicas de seu disco com sucessos que marcaram sua trajetória, além de a música Vip Vop que é o nome do trabalhado lançado recentemente, ter sido escolhida como tema da novela “Guerra dos Sexos” da Rede Globo. 

Trajetória do Artista

Um dos mais celebrados instrumentistas do Brasil, o saxofonista Leo Gandelman alcançou um patamar inteiramente único no Brasil – e raro até mesmo mundo afora – é adorado pelo grande público, jovem e pop, e também pelos fãs de MPB. Da mesma forma, associou seu nome a excelência e ao virtuosismo da música de concerto, em performances como solista de orquestras consagradas e em recitais de câmara.

Na verdade, Leo Gandelman ultrapassa as fronteiras entre clássico e popular a bordo da qualidade de seu saxofone, conferindo um grau avançado de apelo e emoção pop às peças de concerto e, por outro lado, exercitando o talento na interpretação, na pureza e na precisão do som na musica popular e instrumental.

Saxofonista, arranjador e produtor, Leo Gandelman é hoje um dos mais influentes músicos no Brasil. Filho de uma pianista clássica e de um maestro, aos 15 anos já era solista da Orquestra Sinfônica Brasileira. Além da sólida formação clássica, estudou no Berklee College of Music, nos Estados Unidos, regressando ao Brasil em 1979 para dar início à carreira profissional. Desde então, Leo vem se dedicando intensamente à carreira, tendo participado em mais de oitocentas gravações. Iniciou sua carreira artística solo no ano de 1987 inspirando-se principalmente na música brasileira e no jazz, sempre com clara versatilidade e criatividade. Estas são marcas registradas que fizeram com que ele fosse eleito durante quinze anos consecutivos o “melhor instrumentista brasileiro” pelo concurso “Diretas na Música” do Jornal do Brasil.

Seu trabalho também foi lançado com grande sucesso nos Estados Unidos, onde Leo desenvolveu uma carreira notável, com direito a seis temporadas de casa cheia no Blue Note de Nova Iorque. Com o trânsito fluente entre o Jazz e o clássico, participou como solista no ano de 2001, dos concertos da Orquestra Sinfônica Brasileira no Lincoln Center e no Central Park. Voltando ao Brasil, Gandelman também foi solista da Orquestra Sinfônica da Bahia, de Ribeirão Preto, entre outras.

Em 2003, se apresentou com a OSESP sob a regência do maestro John Nashling. Em 2004, Leo Gandelman foi convidado pela Orquestra Sinfônica de Brasília para tocar para o presidente Lula e convidados do governo. E em 2006 gravou um CD/DVD com a Orquestra Sinfônica da Petrobrás, sob a regência do maestro Isaac Karabtchevsky, do Concertino de Radamés Ganattali que foi lançado pela Rádio MEC. Leo já gravou dez discos ao longo de sua carreira solo, tendo vendido mais de quinhentas mil cópias.

Nos últimos anos tem realizado workshops e participado de diversos festivais em todo país. Com o CD “Radamés e o Sax” Leo Gandelman , ganhou do premio TIM 2007 como “melhor disco instrumental“ e “melhor produtor Leo também já fez parcerias com Egberto Gismonti, Toninho Horta, Wagner Tiso , César Camargo Mariano, Chucho Valdez, Bernard Purdie entre outros grandes artistas da música brasileira”.

Leo Gandelman também foi, durante quatro anos, curador e diretor musical do Festival Búzios Jazz e Blues. No final de 2008 lançou o CD e DVD “Sabe Você”, uma linda releitura de baladas brasileiras contando com participações especiais de grandes nomes da MPB como Caetano Veloso, Chico Buarque, Milton Nascimento, Luiz Melodia, Leny Andrade, Ney Matogrosso, Joel Nascimento e Leila Pinheiro.

Em 2009 participou do “Moscow City Jazz Festival” e foi também a Caracas (Venezuela) onde, sob a regência de Issac Karabitchevsky, foi solista convidado da “Orquestra Jovem de Caracas. Em 2010 excursionou pela Espanha, Rússia e Itália com seu quarteto, além de participações em festivais de jazz no Brasil. Em 2011 lançou seu selo independente “Saxsamba” e o CD “Origens”, concertos para sax e piano. Em 2012 lançou o CD e DVD autoral “Vip Vop”, pelo seu selo Saxsamba, que foi também lançado na Europa pelo selo “Far Out recordings”, recebendo ótimas críticas e excelente visibilidade. A musica “Vip Vop” foi escolhida como tema da novela “Guerra dos Sexos” da Rede Globo.

No momento, Leo Gandelman se dedica à turnê de VIP VOP, a projetos especiais com orquestras e à gravação do projeto “Ventos do Norte”, contemplado pelo FAM (prefeitura da cidade do Rio de Janeiro). O projeto é uma homenagem aos saxofonistas nordestinos que tiveram importância fundamental na construção da linguagem do saxofone brasileiro e será lançado ainda em 2013.

Ficha técnica

Saxofone: Leo Gandelman

Piano e teclado: Eduardo Farias

Bateria: Antonio Neves

Baixo: Alberto Continentino

Gênero: Popular


SERVIÇO:

Local: Teatro do SESI Amoreiras (Av. Das Amoreiras, 450, Parque Itália)

Data e horário: 26 de abril (sexta), às 20h00

Capacidade: 366 lugares e 8 para cadeirantes

Duração: 75 minutos

Classificação indicativa: livre

Informações: (19) 37724100 / 4183

Entrada gratuita – os ingressos serão distribuídos 1 hora antes do início da apresentação

Abertas inscrições para Orquestra Jovem de Indaiatuba

A Secretaria Municipal de Cultura realiza de 17 a 25 de abril as inscrições para as aulas gratuitas de Iniciação Musical da Orquestra Jovem de Indaiatuba, no Centro Cultural Wanderley Peres. Há vagas para violino (08 a 16 anos) e violoncelo (12 a 25 anos) e não é necessário ter o instrumento. O atendimento acontece das 08h às 17h e para fazer a matrícula é necessário apresentar certidão de nascimento, comprovante de endereço e uma foto 3x4. Informações (19) 3825-2056.

A Orquestra Jovem de Indaiatuba funciona como uma orquestra-escola, proporcionando aos seus integrantes um aprofundamento dos estudos musicais através de aulas semanais e individuais de violino, viola e violoncelo onde o aluno recebe um atendimento particularizado e participa de ensaios e apresentações do grupo. Oferece um ensino mais técnico e especializado com a finalidade principal de desenvolver as habilidades e potencialidades dos jovens músicos. Os alunos inscritos são avaliados semestralmente pelos professores e pelo regente da orquestra, sendo analisados o desempenho, o desenvolvimento técnico-musical e o interesse do aluno frente às aulas de instrumento, ensaios e apresentações da orquestra. Também é levada em consideração a presença do aluno nos ensaios, aulas e atividades promovidas pela orquestra. A coordenação da Orquestra Jovem é de Débora Sander e a regência é do maestro Paulo de Paula.

Serviço

Centro Cultural Wanderley Peres – Praça Dom Pedro II, s/n - Centro

Pró-Memória divulga dez selecionados para audição do Prêmio Nabor Pires Camargo

Os dez semifinalistas do 12º Prêmio Nabor Pires de Camargo foram divulgados nesta segunda-feira (15) no site da Fundação Pró-Memória (http://www.promemoria.indaiatuba.sp.gov.br). A triagem foi realizada nos idas 11 e 12 de abril por uma comissão formada pelo contrabaixista Valgério Adriani Gianotto, pelo músico e criador do "Prêmio Nabor Pires de Camargo” Marcelo Antunes Martins e pelo escritor Antonio da Cunha Penna. Desta vez a organização do prêmio recebeu 37 inscrições de músicos provenientes de vários estados brasileiros, como Rio de janeiro, Minas Gerais, Distrito Federal, Rio Grande do Sul, Paraná, São Paulo e Santa Catarina.

Neste ano três músicos da região estão entre os selecionados, um é indaiatubano e dois são de Piracicaba. Confira os selecionados:

Candidato – Instrumento – Cidade

- Daniel Migliavacca – Bandolim – Curitiba (PR)

- Pablo Dias – Cavaquinho – Belo Horizonte (MG)

- Wellington Guimarães Gama – Bandolin – Uberlândia (MG)

- Márcio Modesto – Flauta Transversal – São Paulo (SP)

- Victor Moreira Angeleas – Bandolim – Piracicaba (SP)

- Vitor Casagrande – Violinha Tenor – Piracicaba (SP

- Lucas Nahun Arantes – Cavaquinho – Indaiatuba (SP)

- Tiago Augusto Silva dos Santos – Bandolim – Ribeirão Preto (SP)

- Leandro Candido de Oliveira – Flauta Transversal – Piracicaba (SP)

- Paula Pereira Borghi – Violão – Tatuí (SP)

Com entrada gratuita, pela primeira vez o "Prêmio Nabor Pires de Camargo” será realizado em dois dias, 25 e 26 de abril às 19h no Instituto Deco20, situado à Rua Pedro Virilo, 310, Jardim Santiago. Dia 24 ocorrerá a audição pública que selecionará os cinco ganhadores do prêmio musical. Já dia 26, sexta-feira haverá a reapresentação dos cinco melhores colocados e show com o vencedor da última edição do prêmio, o pianista paulistano Hercules Gomes. Todos os dez melhores colocados selecionados para a audição pública receberão uma premiação em dinheiro. O prêmio para o melhor músico será de R$8 mil; o segundo colocado receberá R$6 mil; o terceiro R$ 5 mil, o quarto R$4 mil e o quinto colocado receberá R$ 2 mil. Os demais concorrentes receberão R$ 500 cada.

A comissão julgadora da audição pública do ‘12º Prêmio Nabor Pires de Camargo’ será composta pelos seguintes membros:

Mário Albanese é titular catedrático da Academia Internacional de música, membro da Ordem Internacional de Jornalistas, da Associação Brasileira de Folclore, da Ordem Nacional dos Escritores, da Academia Metropolitana de Letras Artes e Ciências e do Instituto Histórico e Geográfico de São Paulo.

Francisco Araújo teve a técnica do violão aprimorada com o violonista José Alves da Silva, conhecido no meio artístico como Aimoré. Possui três CDs gravados e compôs mais de 400 obras para violão, algumas delas fizeram parte de vinhetas e trilhas sonoras para o programa Globo Rural, apresentado pela Rede Globo.

João Alves da Silva (Bonfim) é violonista e professor formado pelo Conservatório Musical Heitor Villa Lobos. Atua constantemente com os maiores nomes da música popular brasileira, portuguesa e italiana, sem jamais perder sua marcante personalidade como solista. Bonfim forma com o conhecido humorista Ary Toledo, dupla de violão e bandolim, em shows no teatro e também na televisão.

Silvio Santisteban foi o primeiro violonista no mundo a gravar o ‘Jequibau’, ritmo criado por Mário Albanese e Ciro Pereira e do qual é até hoje um divulgador juntamente com o violonista Bonfim. Apresentou-se em diversos programas de rádio e televisão. Fez o 1º curso de violão em vídeo no Brasil, trabalho patrocinado pela Di Giorgio.

José Júlio Stateri é mestre e doutor em Arte-Educação (FESP-USP). Possui licenciatura plena em Música, bacharelado em Piano, dentre outras habilitações para o magistério. É professor de piano e disciplinas teóricas há mais de 35 anos e dedica-se a pesquisa na área de metodologia de ensino, particularmente na área musical.

Orquestras de Indaiatuba se apresentam domingo na Câmara

A Orquestra de Indaiatuba e a Orquestra Jovem de Indaiatuba se apresentam no próximo domingo (16) às 17h na Câmara Municipal. Os grupos fazem parte dos projetos da Secretaria Municipal de Cultura e o concerto marca a estreia da Orquestra Jovem que, desde agosto, atua como uma orquestra-escola onde os músicos, além de participarem dos ensaios, também freqüentam aulas gratuitas de violino, viola e violoncelo. No repertório está “Danças e Árias Antigas”, do compositor italiano Otorino Respighi (1879-1936), uma transcrição livre de quatro danças do século XVI escritas originalmente para alaúde, (instrumento antecessor do violão) e que ganharam uma roupagem moderna nas mãos de Respighi. A entrada é franca. Informações (19) 3825-2056.

Sobre a Orquestra Jovem de Indaiatuba

A Orquestra Jovem de Indaiatuba, subvencionada pela Secretaria Municipal de Cultura,  funciona como uma orquestra-escola onde os alunos freqüentam aulas individuais de violino, viola e violoncelo e participam dos ensaios e apresentações do grupo. A orquestra tem por objetivo proporcionar aos alunos um ensino mais técnico e especializado com a finalidade principal de desenvolver suas habilidades e potencialidades musicais. O grupo conta atualmente com 20 alunos.

Sobre a Orquestra de Indaiatuba

A Orquestra foi criada no início de 2004 por iniciativa da Prefeitura e da Secretaria Municipal de Cultura. Desde sua criação a orquestra tem possibilitado a muitos jovens instrumentistas da cidade a oportunidade de se desenvolverem técnica e musicalmente, oferecendo aulas gratuitas de violino, viola e violoncelo e também permitindo sua participação nos ensaios e apresentações do grupo. Atualmente é formada por 16 instrumentistas que são dirigidos pelo maestro Paulo de Paula.

Serviço

Câmara Municipal – Rua Humaitá, 1.167 - Centro