Teatro Sesi Campinas apresenta a peça "A Lenda do Príncipe que tinha rosto"

O grupo Artesanal Cia. De Teatro encena a peça infanto-juvenil A Lenda do Príncipe que Tinha Rosto, no Teatro do SESI Amoreiras - Campinas. A sessão, gratuita, será realizada no dia 19 de abril, sexta, às 15h e no dia 20 de abril, sábado, às 16h. Na história, é apresentada uma proposta nada convencional – um teatro sem texto, o grupo concebeu um espetáculo que navega entre o gótico e o surrealismo contando a história de um príncipe que nasce com rosto em uma terra de pessoas sem rosto.

O Rei e a Rainha temem que seu filho seja descoberto e maltratado pelos seus súditos que o tratariam como uma aberração. O menino então é trancado em uma torre onde vive escondido. Simples em sua narrativa, a história é facilmente compreendida e agrada o público de todas as idades.

A ação se desenvolve por meio de um narrador, e os atores utilizam técnicas cênicas, máscara teatral, boneco de manipulação direta, projeção de vídeo grafismos, sombras e expressão corporal. As músicas são do repertório do compositor russo Sergei Prokofiev (1891-1953), pontuando a cena com lirismo e dramaticidade, além de o espetáculo ser vencedor do prêmio Zilka Sallaberry de teatro infantil de 2010 nas categorias de melhor figurino e melhor iluminação.

FICHA TÉCNICA

Direção artística: Gustavo Bicalho e Henrique Gonçalves

Elenco: Alvaro Pilares, Bruno Oliveira, Débora Salem, Márcio Nascimento e Suzana de Moraes

Narração: Edeilton Medeiros

Dramaturgia e roteiro musical: Gustavo Bicalho

Preparação e direção em manipulação de bonecos: Márcio Nascimento

Preparação e assessoria técnica em uso de máscaras: Marise Nogueira

Coreografia e direção de movimento: Paulo Mazzoni

Cenário, figurino e adereços: Fernanda Sabino, Henrique Gonçalves e Karlla de Luca

Máscaras: Marise Nogueira

Bonecos: Alexandre Guimarães

Iluminação: Jorginho de Carvalho

Animação gráfica: Rafael Caze

Assistência de iluminação: Poliana Pinheiro

Operação de luz: Rodrigo Belay

Operação de som e VT: Alexandre Guimarães

Design gráfico: Rafael Cazes

Fotografia: Jackeline Nigri

Direção de produção: Henrique Gonçalves

Produção: Marta Paiva

SERVIÇO

SESI-SP/Projeto Viagem Teatral

Espetáculo: A Lenda do Príncipe que Tinha Rosto

Local: Teatro do SESI Amoreiras – Campinas (Av. das Amoreiras, 450)

Data e horário: 19 de abril, sexta, às 15h   e dia 20, sábado, às 16h.

Capacidade: 366 lugares, sendo 8 para cadeirantes.

Gênero: Formas Animadas, Infanto-juvenil

Duração: 45 minutos

Classificação indicativa: Livre para todos os públicos

Tema e conteúdo: Diversidade

Conteúdo: Aceitação/ rejeição

Informações: (19) 3772-4100 / 4183 / 4160

Entrada franca – os ingressos serão distribuídos com 1 hora de antecedência do início da apresentação

Unidades do Sesi do Interior recebem mostra de vídeo itinerante da 30a Bienal

A Fundação Bienal de São Paulo e o SESI-SP, em parceria inédita, promovem, a partir de 11 de abril, a Bienal no SESI-SP – 1ª Mostra Itinerante de Videoarte. A mostra exibirá trabalhos de sete artistas participantes da 30ª Bienal de São Paulo, que aconteceu entre setembro e dezembro de 2012, no Pavilhão da Bienal, e recebeu 520 mil visitantes.

Obras de Alberto Bitar, Daniel Steegmann, Iván Argote, Marcelo Coutinho, Nino Cais, Patrick Jolley e Thomas Sipp integram essa seleção –  feita pelo Educativo Bienal especialmente para os centros de atividades culturais do SESI-SP.

Até o dia 29 de maio, serão realizadas exibições simultâneas em 54 unidades do SESI-SP: Capital, Grande São Paulo e litoral: A.E. Carvalho, Catumbi, Centro Cultural Fiesp – Ruth Cardoso, Cotia, Cubatão, Diadema, Guarulhos, Ipiranga, Mauá, Mogi das Cruzes, Osasco, Santana de Parnaíba, Santo André, Santos, São Caetano do Sul, Suzano, Vila das Mercês, Vila Leopoldina – Interior do Estado: Americana, Araçatuba, Araraquara, Araras, Bauru, Birigui, Botucatu, Campinas (Amoreiras), Campinas II, Cruzeiro, Franca, Indaiatuba, Itapetininga, Itu, Jacareí, Jaú, Jundiaí, Limeira, Marília, Matão, Mogi Guaçu, Ourinhos, Piracicaba, Presidente Prudente, Ribeirão Preto, Rio Claro, Santa Bárbara D’Oeste, São Carlos, São José dos Campos, São José do Rio Preto, Sertãozinho, Sorocaba, Sumaré, Tatuí, Taubaté e Votorantim.

A Mostra Itinerante de Videoarte marca a segunda etapa do projeto do SESI-SP em parceria com a Bienal de São Paulo. Na primeira fase, que teve início em agosto de 2012, foi realizado o 1º Ciclo de Encontros de Formação em Arte Contemporânea em 20 centros de atividades culturais do SESI-SP, no qual foram discutidos os conceitos curatoriais, os artistas e as obras da 30ª Bienal.

A parceria será de longo prazo: esta é a primeira mostra de um projeto que se estenderá pelos próximos cinco anos – buscando levar ao público das unidades do SESI-SP obras de exposições que serão realizadas na Fundação Bienal de São Paulo. Estima-se que as ações impactem mais de 40 mil pessoas até 2018. Estão previstas ainda, para o segundo semestre de 2013, atividades para a Unidade Móvel de Artes e Cultura do SESI-SP.

Sobre a Bienal de São Paulo

A missão da Fundação Bienal de São Paulo é propiciar um vivo contato com a arte, refletindo sobre a arte e a vida contemporânea. A Bienal de São Paulo, seu principal evento, tem repercussão mundial por projetar novos artistas e refletir as tendências mais marcantes no cenário artístico contemporâneo. A 30ª Bienal - A Iminência das Poéticas contou com 111 artistas e mais de 2.900 obras.

Sobre o SESI-SP Cultura

Há mais de 60 anos, o SESI-SP fomenta e difunde manifestações artísticas em diversas linguagens, contribuindo com a melhoria da qualidade de vida dos industriários e da comunidade. Os projetos culturais da entidade, que abrangem as áreas de artes cênicas, música, literatura e artes visuais, visam fortalecer e promover a multiplicidade da arte em seus aspectos estéticos, sociais e culturais, incentivando o exercício da cidadania. Localizados em todo o Estado de São Paulo, os 55 centros de atividades culturais da instituição realizam espetáculos teatrais, musicais e de dança; encontros literários; mostras de cinema e exposições – complementados por ações educativas. Atuando efetivamente na formação de plateias, o SESI-SP atende cerca de 2,5 milhões de pessoas anualmente.

Confira o cronograma de exibições

Data	Artista
11 a 17 de abril	Nino Cais
18 a 24 de abril	Alberto Bitar
25 de abril a 1º de maio	Daniel Steegmann
2 a 8 de maio	Iván Argote
9 a 15 de maio	Marcelo Coutinho
16 a 22 de maio	Patrick Jolley
23 a 29 de maio	Thomas Sipp

SERVIÇO

Bienal no SESI-SP – 1ª Mostra Itinerante de Videoarte

Período da mostra: de 11 de abril a 29 de maio de 2013 - no Centro Cultural Fiesp – Ruth Cardoso e em 53 unidades do SESI-SP

Local: Capital, Grande São Paulo e litoral: A.E. Carvalho: (11) 2026-6000 / Catumbi: (11) 2291-1444 / Centro Cultural Fiesp – Ruth Cardoso (11) 3146-7406 Cotia: (11) 4612-3323 / Cubatão: (13) 33632658 / Diadema: (11) 4092-7908 / 2404-3133 / Guarulhos (11) 2404-3133 /  Ipiranga: (11) 2065 0184 / Mauá: (11) 4542-8977 / Mogi das Cruzes: (11) 4727-1777 / Osasco: (11) 3602-6225 / Santana de Parnaíba: (11) 4156-9830 / Santo André: (11) 4996-8633 / Santos: (13) 3209-8230 / São Caetano do Sul: (11) 4233-8038 / Suzano: (11) 4741-1661 / Vila das Mercês: (11) 2946-8172 / Vila Leopoldina: (11) 3834-3458. Interior do Estado: Americana: (19) 3471-9013 / Araçatuba: (18) 3519-4232 / Araraquara: (16) 3337-3100 / Araras: (19) 3542-0393 / Bauru: (14) 3104-3911 / Birigui: (18) 3641-7370 / Botucatu: (14) 3811-4474 / Campinas (Amoreiras): (19) 3772-4184 / Campinas II: (19) 3225-7580 / Cruzeiro: (12) 3141-1550 / Franca: (16) 3712-1621/1620 / Indaiatuba: (19) 3875-9000 / Itapetininga: (15) 3275-7949 / Itu (11) 4025-7300 / Jacareí: (12) 3954-1014 / Jaú: (14) 3621-1042 / Jundiaí: (11) 4523 5173 / Limeira: (19) 3451-5710 / Marília: (14) 3417-4500 / Matão: (16) 3382-6915 Mogi Guaçu: (19) 3861-3232 / Ourinhos: (14) 3302-3535 / Piracicaba (19) 3403-5928 / Presidente Prudente: (18) 3222-7344 / Ribeirão Preto: (16) 3603-7337 / Rio Claro: (19) 3527-3120 / Santa Bárbara D’Oeste: (19) 3455-2088 / São Carlos: (16) 3368-5063 / São José dos Campos: (12) 3936-2611 / São José do Rio Preto: (17) 3224-2499 / Sertãozinho: (16) 3945-2246 / Sorocaba: (15) 3388-0414 / Sumaré (19) 3854-5855 / 3832-7614 / Tatuí: (15) 3205-7930 / Taubaté: (12) 3633-4699 / Votorantim: (15) 3353-9200

Classificação indicativa: livre

Entrada gratuita

Confira a programação completa em www.sesisp.org.br/cultura

Teatro Sesi Campinas apresenta peça infantil no sábado

No dia 13 de outubro, às 16h, a Cia. Polichinelo apresenta a peça Histórias do caixão do Zé no Teatro do SESI Amoreiras. A montagem foi selecionada para compor a segunda temporada do Viagem Teatral 2012. A entrada é gratuita.

A lua cheia, no alto da noite, ilumina um cemitério mal assombrado. Os uivos e os barulhos noturnos anunciam o despertar de um macabro personagem, o Zé. De seu caixão apodrecido, ele tirará as mais terríveis assombrações para expulsar quem ousar adentrar em seu domínio. E essa é uma lição que o novo coveiro vai aprender rapidamente.

Apesar de o enredo ser livremente inspirado nos filmes de terror de José Mojica Marins, o famoso Zé do Caixão, ele possui a dose certa de surpresas para prender a atenção do público infantil, sem espantá-lo em demasia.

A montagem é repleta de momentos assustadores e engraçados, produzidos por Zé e seus amigos horripilantes, que ganham vida por meio da técnica de manipulação direta, na qual os titeriteiros ficam visíveis à platéia, numa referência clara a técnica do Bunraku japonês. 

Originalmente, a técnica de manipulação oriental é realizada por três ou mais atores que produzem, em conjunto, os movimentos de cada títere. Porém, para esta montagem, a companhia, optou por apenas um ator por boneco, o que dá maior liberdade de ação e possibilita o deslocamento por todo o palco, criando dinamismo e precisão as reações propostas.

O ator, diretor, produtor e escritor José Mojica Marins se destacou no cenário cinematográfico brasileiro graças aos seus filmes macabros. As produções deste paulistano são caracterizadas por seus orçamentos baixos, pela criatividade e pelo exagero na utilização das cenas de sangue.

Sobre a Cia. Polichinelo

            A Cia. Polichinelo é considerada um importante grupo de teatro de bonecos do estado e constitui, em Araraquara, um importante pólo de confecção de títeres e estudos de técnicas de manipulação.

            Criada em 1998, o grupo possui em seu currículo 18 espetáculos, dentre eles, os premiados Sob seus olhos, ganhador da categoria de melhor espetáculo nos Festival de Títeres de Bengala (Venezuela, 2007) e Festival de Títeres de Los Vecinos (Venezuela, 2007); A lenda das lágrimas, que recebeu menção honrosa no Festival de Teatro de Uberlândia (2005); e Âme Kalulua, ganhador da categoria melhor espetáculo do FESTARA – Festival de Teatro de Avaré (SP, 2009).

            A companhia já participou de importantes mostras de bonecos nacionais, tais como Mostra SESI de Teatro de Bonecos, Mostra SESC de Artes / Teatro Infantil e Projeto Palco Giratório 2011, e representou o Brasil em importantes festivais de teatro de bonecos na América Latina.

Teatro Sesi Campinas traz programação especial esta semana

O Teatro Sesi Campinas (Avenida Amoreiras, 450) traz esta semana uma programação totalmente voltada à música. Todas as apresentações são gratuitas e os ingressos devem ser retirados uma hora antes dos espetáculos).
Amanhã, dia 27, às 20h, acontece o show  Tulipa Efêmera,  com a cantora Tulipa Ruiz; sábado, dia 29, também  às 20h, a atração será a banda São Paulo Ska Jazz; e no domingo, dia 30, às 19h, o Coral da Usp, fará uma apresentação em homenagem aos 45 anos de sua existência.

Depois de encerrar a programação de 2012 do Circuito Cultural do Parque D. pedro Shopping, no último dia 18, Tulipa Ruiz volta a Campinas para mostrar seu lado de compositora e cantora. O repertório conta com 11 canções, sendo dez de autoria da artista e uma assinada por Luiz Chagas, que refletem a sutileza e docilidade da voz que a critica paulista elogiou.

Durante o espetáculo serão executadas músicas como "Brocal Dourado", "Pedrinho", "A ordem das árvores", "Sushi", "Às vezes" e "Efêmera", composição que nomeia o primeiro álbum da cantora.   

A santista Tulipa Ruiz cresceu na cidade mineira de São Lourenço, mas vive em São Paulo há mais de uma década. Ilustradora, fã de Robert Crumb, Manoel de Barros, Joni Mitchell e Yoko Ono, Tulipa formou um repertório autoral que apresentou pela primeira vez em 2009, no projeto Prata da Casa (SESC Pompéia).

Em fevereiro de 2010, iniciou a gravação de seu primeiro disco, Efêmera, que foi lançado três meses depois em apresentação única e lotação total no Auditório do Ibirapuera.

Por conta deste show, o jornal Folha de S.Paulo nomeou a apresentação como o show do ano e Efêmera, um dos melhores discos da década. Compartilharam da mesma opinião a revista Rolling Stone e o jornal O Globo, que consideraram o disco o melhor do ano de 2010.

Em 2011, a turnê de divulgação do álbum excursionou pelo Brasil, Europa, EUA e América Latina. No mesmo ano a cantora participou do Rock in Rio, ao lado de Nação Zumbi, e do evento Europália, no qual o Brasil era o país homenageado.

Tulipa é filha de Luiz Chagas, guitarrista da banda de Itamar Assumpção, Isca de Polícia, e irmã do violonista, guitarrista e compositor Gustavo Ruiz, que assina a produção de “Efêmera”.

            

O grupo São Paulo Ska Jazz toca composições de integrantes da banda, como "São Paulo", "Em Algum Lugar da América", "Sombrinha" e "Estação da Luz", e releituras como "Samba de Uma Nota Só", "Smells Like Teen Spirit" e "Wrapped Around Your Finger".

Idealizada e liderada pelo músico e compositor Marcelo Calderazzo, a São Paulo Ska Jazz mistura a vibração e o balanço do ritmo do ska com a liberdade criativa e a improvisação do jazz para criar novas sonoridades. A banda é formada por Marcelo Calderazzo (baixo), Renato Guizelini (guitarra), Ramon Montagner (bateria), Sidney Ferraz (teclado e piano), Gabriel Stampfli (trompete), André Gomes  (trombone), Manu Faleiros (sax tenor e alto) e Marcelo Pereira (sax barítono).

Sob a regência de André Juarez, o Grupo Azul do Coral USP  trabalhará as obras mais significativas dos cinco projetos que já foram desenvolvidos ao longo dos 15 anos de vida entre elas "Blues", "Negro Spirituals e Gospel" e o melhor da música inglesa, passando por  Beatles, Queen, Celtic Woman e Elton John. Fundado em 1967 por Benito Juarez e José Luiz Visconti, o Coral USP inaugurou um estilo próprio sintonizado com sua época, união entre as linguagens do erudito e do popular.

A série “Coral USP 45 anos” apresenta a diversidade dos projetos artísticos do CoralUSP a cada concerto, percorrendo o repertório da música coral, desde a Idade Média até os nossos dias.

Musical "Amadiano" celebra centenário de Jorge Amado

Máscaras, bonecos, música ao vivo e jogos de luzes são alguns dos recursos utilizados na tragicomédia musicalAmadiano, montagem inédita da companhia Seres de Luz Teatro que será apresentada no domingo (5/8), no SESI Campinas (Amoreiras), às 19h. A entrada é gratuita. 
O espetáculo foi escolhido pelo SESI-SP para homenagear o centenário de nascimento de Jorge Amado (1912-2001). "É uma peça em que a ficção, a realidade, o ritual, a brincadeira, as imagens, os sabores, os cheiros e os sons misturam-se como nos inesquecíveis romances de Jorge Amado”, diz a diretora, Lily Curcio. 
Ao final do espetáculo será realizado um debate com os atores Eduardo Brasil, Joaz Campos e Adelvane Neia, integrantes do elenco. IntituladoAs Trilhas de Jorge Amado, o bate-papo tem como tema a vida e a obra do escritor baiano. O objetivo é compartilhar com o público o processo de montagem do espetáculo. 
Na história de Amadiano, às vésperas do nascimento de Jorge Amado, espíritos – que ao longo da narrativa se transformam nos protagonistas criados pelo autor baiano – conversam sobre a forma como influenciaram a literatura do escritor. “Nesta fábula, orixás, arquétipos e sensações fundem-se nos dois universos, o mítico e o da realidade das pessoas simples imersas na crueldade do mundo, dando origem aos elementos fundamentais para a composição dos fatos, lendas e personagens de Jorge Amado”, explica o dramaturgo Paulo Rogério Lopes.   
A montagem, que nasceu a partir da ideia da diretora Lily Curcio, tem como objetivo mergulhar nos desejos, temores e paixões dos personagens mais famosos do escritor, dentre eles Gabriela, Tieta, Dona Flor e Quincas Berro D'água. “Quando se trabalha com bonecos e com máscaras, tudo é possível, e essa magia toca o espectador”, afirma a diretora. 
Outro destaque do espetáculo é a concepção cenográfica, na qual papel kraft e projeções são utilizados para estimular o imaginário de cada espectador. O uso de recursos digitais amplia a capacidade de expressão artística e trabalha a favor da fantasia e da poética que se constrói em cena, convidando o público a uma viagem pelo universo fantástico de Amado. 
Já a trilha sonora, assinada por Joaz Campos em parceria com o músico e construtor de instrumentos André Pereira, também se inspirou nas vivências da cultura baiana. Os atores interpretam as canções ao vivo, criando atmosferas e paisagens sonoras como o mar, a noite e o amanhecer. 

Sobre o grupo Seres de Luz Teatro 
Sediada em Campinas, a companhia Seres de Luz Teatro foi fundada em 1994 a partir da parceria de Lily Curcio com Abel Saavedra, iniciada em Búzios, no Rio de Janeiro. 
A primeira inspiração foi o apaixonado interesse pela linguagem do teatro de animação, tanto na área de manipulação como na construção de títeres e objetos. Depois, foi o universo do clown, linguagem descoberta por meio de Carlos Simioni e Ricardo Puccetti, do LUME Teatro. Dessa forma, o grupo definiu a linha que gostaria de seguir, tendo como objetivo desenvolver com igual intensidade essas duas linguagens e compartilhar o resultado de suas pesquisas com os mais variados públicos em espaços convencionais e também naqueles fora dos grandes eixos de circulação teatral, como hospitais, favelas, praças, escolas rurais e circos. 
O Seres de Luz Teatro já representou o Brasil em festivais de diversos países, entre eles Noruega, Itália, Suíça, Espanha e Argentina. A companhia também ministra oficinas e workshops de manipulação e clown. 

Ficha técnica
Ideia original, pesquisa e direção: Lily Curcio
Dramaturgia: Paulo Rogério Lopes
Direção de produção: Deborah Corrêa
Assistência de direção: Daniel Salvi
Direção musical e composições originais: Joaz Campos
Arranjos: Joaz Campos e André Pereira
Criação e construção de instrumentos: André Pereira
Figurino: Silvana Nascimento
Elenco: Adelvane Neia, Eduardo Brasil, Joaz Campos e Daniel Savi
Concepção cenográfica: Lily Curcio
Adereços, máscaras e mecanismos cenotécnicos: Eduardo Brasil e Silvana Nascimento
Concepção de iluminação e pesquisa de imagens: Eduardo Brasil
Operação técnica: grupo Seres de Luz Teatro
Projeto gráfico: Aida Cassiano SERVIÇO
Espetáculo Amadiano e debate As trilhas de Jorge Amado
Local: SESI Campinas (Amoreiras) - Av. das Amoreiras, 450, Parque Itália

Data e horário: domingo (5/8), às 19h. O debate acontece logo após a apresentação
Capacidade: 366 lugares e 8 para cadeirantes 
Duração: 65 minutos (peça) e 90 minutos (debate)
Classificação indicativa: 14 anos 
Informações: (19) 3772-4184 / 4183 / 4168
Entrada franca - os ingressos serão distribuídos 1 hora antes do início da apresentação.

Teatro Sesi apresenta "As Viagens de Gulliver" amanhã

Amanhã, dia 21 de julho, às 16h, o Teatro do SESI Campinas apresenta, gratuitamente, a peça infantil Aventuras de Gulliver. A montagem, da Cia. Articularte, é uma das 14 selecionadas para compor a primeira temporada do Viagem Teatral 2012.

O espetáculo é baseado em duas aventuras fantásticas selecionadas do livro As viagens de Gulliver, do escritor Jonathan Swift. Na primeira viagem, Gulliver sobrevive a um maremoto, porém acorda prisioneiro da pequenina população do reino de Lilipute.

Já a segunda aventura acontece de maneira inversa e Gulliver naufraga na terra de Brobdingnag, habitada por homens gigantes, onde ele terá que usar de toda a sua inteligência e sagacidade para sobreviver e escapar das garras do ciumento e manipulador Anão.

O grupo une a arte de manipulação de bonecos aos movimentos dos atores em cena para recriar as emoções e experiências vividas pelo aventureiro Gulliver. A adaptação do enredo é composta por rimas e figuras de linguagens utilizadas como efeitos especiais para agregar musicalidade, humor e agilidade à montagem.

A Cia. Articularte é um grupo de atores e titeriteiros fundado em 1999 pela dupla Surley Valério e Dario Uzam. Desde sua criação e até o ano de 2003, a companhia foi responsável pela criação de uma série de teatro de bonecos denominada Trilogia Modernista, composta pelas peças A cuca fofa de Tarsila, O Trenzinho Villa-Lobos, e Portinari Pé de Mulato.

A partir de 2004, a companhia ampliou suas pesquisas de desenvolvimento técnico de diversidade de animações, que resultaram no espetáculo de bonecos e sombras O valente filho da Burra, inspirado no conto O filho da Burra,de autoria de Luis da Câmara Cascudo.

No ano de 2006, o grupo encenou as peças infantis Era uma vez eu, do escritor Luis Alberto de Abreu e João, Cabeça de Feijão, releitura nordestina do clássico João e o Pé de Feijão.

Ficha Técnica

Dramaturgo e diretor: Dario Uzam

Bonecos: Surley Valério

Cenografia, figurinos, adereços: Carlos Colabone

Sonoplastia: Raul Teixeira

Iluminação: Guilherme Bonfanti

Elenco: Renato Bego,Surley Valério, Letycia Simões, Luiza Andrade e Paulo Mendonça

Atriz stand in:  Andrea Cruz

Produção: Deborah Corrêa

SERVIÇO

Viagem Teatral 2012 – 1ª temporada

Espetáculo: Aventuras de Gulliver

Local: Teatro do SESI Campinas – Avenida das Amoreiras, 450, Parque Itália

Data e horário: sábado (21), às 16h

Capacidade: 374 lugares, sendo 8 para cadeirantes

Gênero: teatro de bonecos e formas animadas

Duração: 50 minutos

Recomendação etária: Livre para todos os públicos

Informações: (19) 3772-4184 / 4183 / 4160

Entrada franca – os ingressos serão distribuídos 1 hora antes do início da apresentação

Teatro Sesi Campinas apresenta espetáculos baseados em obras literárias

O Teatro SESI Campinas apresenta dois espetáculos baseados em obras literárias como parte da programação do 18° COLE (Congresso de Literatura do Brasil), promovido pela Unicamp. As apresentações são abertas ao público e tem entrada gratuita. Os ingressos são distribuídos com uma hora de antecedência. Dia 18 (quarta-feira), às 20h o Coletivo de Artistas Independentes apresenta “Sobre Mulheres e Lobos” inspirado nos contos de Clarissa Pinkola Estes.

As atrizes-bailarinas Márcia Strazzacappa, Rosana Baptistela e Valéria Franco revisitam arquétipos femininos (Mulheres que correm com os lobos) explorando os diferentes papéis incorporados pela mulher contemporânea, navegando entre o lírico e o cômico.

Já dia 19 (quinta-feira), também às 20h é a vez do show “Jorge Amado Amor e Mar”, no qual Jean e Joana Garfunkel acompanhados pelo músico instrumentista Natan Marques interpretam canções de Dorival e Dori Caymmi, Tom Jobim, Paulo César Pinheiro e Ary Barroso e narram textos consagrados do autor em um cenário que traz à tona as cores da Bahia.

Sobre Jean Garfunkel – Voz e Narração

Poeta,cantor, compositor e publicitário. Tem quatro discos lançados em dupla com seu irmão Paulo Garfunkel, e músicas gravadas por vozes importantes da MPB tais como: Elis Regina, Maria Rita Margareth Menezes, Zizi Possi, Renato Braz e Pena Branca e Xavantinho. Durante mais de dez anos trabalhou como assistente de direção da atriz e diretora Myriam Muniz, e compôs várias trilhas para teatro entre elas, Maroquinhas Frufru de Maria Clara Machado, considerado um clássico da dramaturgia infantil. É sócio e diretor da In Sonoris produções artísticas, produtora de áudio premiada por peças institucionais para o Ministério da Saúde.

Integrante do grupo de estudos sobre a obra de Guimarães Rosa do Instituto de Estudos Brasileiros da USP, que detém o acervo do autor. Realiza oficinas e palestras sobre musica e literatura em bibliotecas, livrarias e espaços culturais. Como letrista trabalhou com parceiros ilustres como: Léa Freire, Sizão Machado, Mozart Terra, maestro Moacyr Santos, maestro Júlio Medáglia e o violonista Yamandú Costa.

Sobre Joana Garfunkel- Voz e Narração

É também psicóloga estudiosa da obra Grande Sertão: Veredas. Autora da tese Sentida e Significada em Grande Sertão: Veredas, vencedora do XII Prêmio Aniela Ginsberg em 2002, no mesmo ano participou de duas oficinas para contadores de histórias em 2003, ambos ministrados pela contadora de histórias Dora Guimarães, do grupo Tudo Era Uma Vez. Desde então vem desenvolvendo seu trabalho como contadora de histórias em diversos âmbitos. Apresentou-se ao lado dos Contadores de Estórias Miguilim em SP e MG, Grupo Nhambuzim integrou o elenco do espetáculo O Romanço do Boi Bonito, realizado no Museu da Casa Brasileira.

Apresenta-se mensalmente na Livraria Saraiva onde responsável pela programação de contação de histórias para adultos. Na Livraria Casa de Livros, apresenta-se mensalmente com diferentes espetáculos que mesclam música e literatura. Apresentou-se com Tavinho Moura, Natan Marques, Jean Garfunkel e Sérgio Bello.

Sobre Natan Marques – Viola de 12 cordas

Produtor, diretor musical, arranjador e músico: violão, guitarra, violão nylon e viola. Em 2007- Natan elabora o show “FELISIdade” especialmente em homenagem a  grande intérprete e amiga Elis Regina, com quem trabalhou por 8 anos em shows e discos.

No show “FELISIdade”, Natan relembra o período em que dividiram os palcos e estúdios, contando sua trajetória musical e visitando o repertório impecável da melhor fase de Elis nos marcantes espetáculos que percorreram o mundo,  Elis e Tom, Falso Brilhante e  Trem Azul,  onde Natan foi responsável pela Direção Musical, e Fernando Faro pela Direção artística.

Serviço

Espetáculo: “Sobre Mulheres e Lobos”  com Márcia Strazzacappa, Rosana Baptistela e Valéria Franco

Data e horário: 18/06 (quarta-feira), às 20h

Gênero: Dança-Teatro

Espetáculo: “Jorge Amado Amor e Mar “ com Jean e Joana Garfunkel e Natan Marques

Data e horário: 19/06 (quinta-feira), às 20h

Gênero: Música Popular Brasileira

Ingressos: Entrada franca - os ingressos serão distribuídos uma hora antes do início da apresentação.

Capacidade: 374 lugares, sendo oito para cadeirantes. O teatro possui acessibilidade com rampa de acesso, banheiros e elevadores.

Local: Teatro do SESI Campinas – Av. das Amoreiras, 450, Parque Itália

Informações: (19) 3772-4184 / 4183

Sesi Campinas traz "Os Sete Gatinhos" em comemoração ao centenário de Nelson Rodrigues

Em comemoração ao centenário de nascimento do escritor Nelson Rodrigues, o SESI Campinas apresenta a peça Os Sete Gatinhos, dirigida por Nelson Baskerville e encenada pelo grupo Círculo dos Canastrões, também conhecido como Círculo dos Comediantes. A companhia, primeira com repertório dedicado exclusivamente aos textos de Nelson Rodrigues, tem no elenco nomes como Renato Borghi. A apresentação, gratuita, será realizada no sábado, dia 7 de julho, às 20h.

A peça narra a decadência de uma família que vive no bairro do Grajaú, no Rio de Janeiro. Silene, a mais nova das cinco filhas de Dona Aracy e de Seu Noronha, contínuo da Câmara dos Deputados e o único provedor da família, é a protegida do clã, considerada pelos familiares como a mais pura, doce e inocente. Por causa de sua virgindade, ela tem o direito a uma boa educação em um colégio interno. Mas um acontecimento muda completamente a vida da jovem e das pessoas a sua volta: Silene é acusada pelo diretor do internato de matar a pauladas uma gata grávida. A acusação desencadeia vários acontecimentos – que tornam públicos os segredos da família e revelam que a garota, afinal, não era tão pura como todos imaginavam.

A montagem integra a programação do projeto Nelson Rodrigues 100 Anos, que acontece até dezembro e tem entrada franca. Os destaques do evento, com curadoria de Ruy Castro, biógrafo do dramaturgo, e coordenação artística de Marco Antônio Braz, especialista na obra rodriguiana, inclui espetáculos itinerantes, leituras dramáticas e ações pedagógicas com os mais de 400 alunos de iniciação teatral dos Núcleos de Artes Cênicas do SESI-SP.

Com o evento Nelson Rodrigues 100 Anos, o SESI-SP reafirma o seu compromisso com a democratização do acesso à cultura. Há mais de 40 anos, a instituição oferece ao público apresentações gratuitas. Na capital e em todo o Estado de São Paulo, os Centros Culturais, os Centros de Atividades e os 22 teatros da entidade promovem exposições, shows, peças teatrais, filmes e eventos literários. Atuando efetivamente na formação de público para as diferentes linguagens artísticas, o SESI-SP atende cerca de 2 milhões de espectadores anualmente.


Ficha técnica
Direção e trilha sonora: Nelson Baskerville
Assistência de direção: Carolina Bastos
Elenco: Renato Borghi, Luciana Azevedo, Adilson Azevedo, Fernanda Belinatti, Adriana Guerra, Carol Carreiro, Elcio Nogueira, Gabriela Fontana, Greta Antoin, Michel Waisman, Marcos Ferraz, Roberto Borenstein e Carol Parra
Iluminação: Wagner Freire
Direção musical e composição: Gustavo Sarzi “Caipira”
Adereços de figurino: Marichilene Artisevskis e Amanda Vieira
Figurino: Marichilene Artisevskis
Cenário: Nelson Baskerville
Assistência de cenário e figurino: Amanda Vieira
Maquiagem e cabelo: Emi Sato
Adereços: Marcela Donato
Cenotecnia: Matheus, Jorge Bastos e Marcos Santos
Pintura das telas: Nelson Baskerville
Operador de som: Janis Narevicius
Operador de luz: Lele Siqueira
Diretor de produção: Daniel Keller 

SERVIÇO
Projeto Nelson Rodrigues 100 anos
Espetáculo: Os Sete Gatinhos
Local: Teatro do SESI Campinas – Av. das Amoreiras, 450, Parque Itália
Data e horário: sábado (7/7), às 20h
Capacidade: 366 lugares e 8 para cadeirantes
Gênero: drama (adulto)
Duração: 90 minutos
Classificação indicativa: Não recomendado para menores de 18 anos
Informações: (19) 3772-4100 / 4184 / 4183 / 4160
Entrada franca (os ingressos serão distribuídos 1 hora antes do início da apresentação)

Espetáculo "Hay Amor" será apresentado domingo no Teatro Sesi

Um banco de praça de uma cidade interior dá lugar a imagens e sensações de um grupo

de amigos que tenta, por todos os meios, representar o amor, no esforço de dizer o indizível. Por meio de uma trajetória de cenas curtas, de pequenos recortes de sensações, cantamos as músicas dos nossos corações acompanhando encontros e desencontros emblemáticos dessa aventura humana, que ao mesmo tempo em que nos torna ridículos, faz-nos sinceros também.

FICHA TÉCNICA:

Direção: Verônica Fabrini

Direção Musical: Silas Oliveira

Elenco: Carolina Delduque, Douglas Novais, Gisele Nunes,

Gustavo Valezi, Julia Cavalcanti, Marina Milito

Texto: Os Geraldos

CLASSIFICAÇÃO ETARIA: 14 anos

TEMA: O amor é brega

CONTEÚDO: Encontros e desencontros amorosos

MODALIDADE: Teatro

GÊNERO: Comédia musical

 TEMPO: 90 minutos

SERVIÇO

Projeto Local 2012

Espetáculo: Hay Amor

Local: Teatro do SESI Campinas – Av. das Amoreiras, 450, Parque Itália

Data e horário: domingo (1/07), às 19h

Capacidade: 374 lugares, sendo 8 para cadeirantes

Gênero: Comédia Musical

Duração: 90 minutos

Recomendação etária: Não recomendado para menores de 14 anos.

Informações: (19) 3772-4184 / 4183 / 4100

Entrada franca – os ingressos serão distribuídos 1 hora antes do início da apresentação