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quinta-feira, 12 de janeiro de 2017

Cultura de Indaiatuba promove 2o Férias no Teatro

As crianças e adolescentes terão uma opção a mais de entretenimento nestas férias. A Prefeitura de Indaiatuba por meio da Secretaria de Cultura promove a partir do dia 21 de janeiro a segunda edição do “Férias no Teatro”, com a exibição de várias peças gratuitas. Ao todo serão 11 espetáculos exibidos nos meses de janeiro e fevereiro. Todas as apresentações são com grupos de Indaiatuba.
O evento foi criado com o objetivo de estimular o gosto pelas artes cênicas entre o público jovem e aproximar a dramaturgia da rotina de entretenimento da população. Segundo a secretária municipal de cultura, Erika Hayashi Kikuti, a primeira edição do evento foi um sucesso. “No ano passado muitos pais levaram seus filhos e também prestigiaram o Férias no Teatro, tivemos casa lotada em algumas peças. As crianças adoraram e já estavam perguntando se haveria novamente este ano”, disse.
Com exceção da apresentação da peça “Chama o Povo”, do Grupo Gandaiá, que será na Praça Dom Pedro II, às 11h, todas as demais serão realizadas no Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol, às 16h. Confira a programação completa.


JANEIRO

Dia 21 (sábado): PRO DIA NASCER FELIZ
Grupo de Teatro Estrada
Texto e Direção: Paloma Dourado
Horário: 16h
Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol
  
Dia 22 (domingo): PLUFT O FANTASMINHA
Grupo de teatro da Secretaria de Cultura de Indaiatuba
Texto: Maria Clara Machado
Direção: Gerê Canova
Horário: 16h
Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol
  
Dia 28 (sábado): A BRUXINHA QUE ERA BOA
Grupo de Teatro da Secretaria de Cultura de Indaiatuba
Texto: Maria Clara Machado
Direção: Gerê Canova
Horário: 16h
Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol
  
Dia 29 (domingo): O GATO DE BOTAS
Cia Teatral Valeu a Pena
Direção: Beth Forini
Horário: 16h
Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol
  
FEVEREIRO

Dia 04 (sábado): PROCURA-SE MÁGICO
Grupo de Teatro Fântaso
Texto e Direção: Tiago Marcon
Horário: 16h
Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol


Dia 05 (domingo): HÉRCULES
Barbatti Entretenimentos
Direção: Rogério Barbatti
Horário: 16h
Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol


Dia 11 (sábado): CHAMA O POVO
Grupo Gandaiá
Texto: Coletivo
Direção: Fábio Pimenta
Horário: 11h
Local: Praça Dom Pedro II


Dia 11 (sábado): OS SALTIMBANCOS
Cia Teatral Marli Lopes
Direção: Marli Lopes
Horário: 16h
Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol


Dia 12 (domingo): IMPROVISA AÍ
Cia Nelson Polinário
Direção: Nelson Polinário
Horário: 16h
Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol


Dia 18 (sábado): O REI ARTHUR(zinho)
Grupo Anankê
Texto: Teresa Frota
Direção: Chicó Ferreira
Horário: 16h
Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol


Dia 19 (domingo): NA BOLÉIA DO CAMINHÃO
Grupo Enrolados
Texto e Direção: Junior Grotto
Horário: 16h
Local: Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol

quinta-feira, 31 de outubro de 2013

Dois espetáculos gratuitos encerram oficinas da Secretaria da Cultura

Dois espetáculos com entrada franca neste final de semana marcam o encerramento das oficinas gratuitas permanentes de teatro da Secretaria Municipal de Cultura, no Novo Centro Cultural Jardim Morada do Sol. No sábado, dia 02, os 25 alunos do curso adulto apresentam a peça Pedreira das Almas, de autoria de Jorge Andrade, em duas sessões, às 19h e às 21h, com duração de 60 minutos. Já no domingo, dia 03, é a vez da criançada do curso infantil, com 40 pequenos atores encenando Felizes para Sempre, com sessões às 15h e às 16h30 e duração de 35 minutos. A direção é de Gerê Canova, responsável pelas oficinas. Informações (19) 3825-2056.
Pedreira das Almas, do dramaturgo Jorge Andrade, é ambientada no interior de Minas Gerais, em uma cidade imaginária cercada por pedras e situada em um vale, durante a revolução de 1842. A história trata de problemas como a decadência decorrente do esgotamento das minas de ouro, a miséria, o isolamento e o sonho de uma população que deseja partir para um lugar onde encontre riqueza e esperança de vida. O espetáculo propõe reflexão sobre a história brasileira e os dilemas humanos a partir de metáforas como a relação entre vivos e mortos e a vivência do homem com seus sonhos, tristezas e amores.
Felizes para Sempre traz uma coletânea dos contos de fada presentes no imaginário infantil, com trechos de clássicos como Chapeuzinho Vermelho, A Bela Adormecida, Rapunzel e Cinderela.

Sobre as oficinas culturais gratuitas permanentes
Prioridade da Secretaria de Cultura, as oficinas de arte gratuitas são voltadas para a iniciação e aperfeiçoamento de crianças, jovens, adultos e idosos, residentes em Indaiatuba. São 20 opções de cursos em diversos horários e dias da semana, desenvolvidos nos polos culturais da Prefeitura. Em média, cerca de 3.500 pessoas em todas as faixas etárias participam das atividades a cada ano, incluindo aulas de teatro, violão, viola caipira, artes infantil, desenho infantil, grafite, balé, jazz, argila, coral, desenho artístico e pintura em tela, entre outros. As inscrições em geral acontecem no início de cada semestre.
“Este é um trabalho que valoriza o papel e a importância da cultura na formação integral do ser humano”, destaca a secretária municipal de Cultura Erika Hayashi Kikuti. “Quando colocamos a pessoa em contato com a arte, ela se descobre, se expressa e adquire valores que levará para todas as áreas da sua vida. “Por meio dela, conseguimos abrir novos horizontes, inclusive para crianças e jovens em estado de vulnerabilidade social. São estes os motivos que nos levam a priorizar as oficinas e atuar para ampliar cada vez mais o atendimento à população, com atividades descentralizadas em polos instalados em toda a cidade. É uma satisfação ver que às vezes as oficinas são realizadas por diferentes gerações e vários membros da mesma família. Também não é incomum que alguns descubram um novo talento que acaba evoluindo para uma carreira profissional”, revela Erika.
Serviço
Novo Centro Cultural Jardim Morada do Sol - Av. Eng. Fábio Roberto Barnabé, nº 5924 - Morada do Sol

terça-feira, 20 de agosto de 2013

Secretaria de Cultura abre inscrições para oficinas gratuitas de teatro

Roberto Parkinson
A Secretaria Municipal de Cultura abre no próximo dia 26 de agosto, segunda-feira, vagas para novas oficinas gratuitas de teatro, ministradas pelo ator Roberto Parkinson. Há turmas para a faixa etária juvenil (14 a 17 anos), adulto (acima de 19 anos) e terceira idade (acima de 50 anos). As inscrições podem ser feitas nos no Centro Cultural Wanderley Perez ou no Novo Centro Cultural Morada do Sol, conforme o curso de escolha, de segunda a sexta, das 08h às 17h, até o término das vagas, por ordem de chegada. É necessário apresentar xerox do comprovante de endereço, RG ou certidão de nascimento original do participante, 1 foto 3 x 4 e doar 1 lata de leite em pó, que será revertida para as entidades atendidas pelo Fundo Social de Solidariedade de Indaiatuba – Funssol. Informações (19) 3825-2056.
Ator de teatro, cinema e TV com ampla experiência, Roberto Parkinson já atuou em produções como “As Desgraças de Dois Maridos”, “Romeu e Julieta”, “O Poeta Um Fingidor” e “Pedido de Casamento”,além de participar de diversas telenovelas como Fascinação (SBT), Laços de Família (TV Globo), Essas Mulheres (Record) e Cidadão Brasileiro (Record). É também produtor e editor de vídeos e comerciais.
Oficinas de teatro com Roberto Parkinson
Teatro para a terceira idade (acima de 50 anos) – 20 vagas
Local: Centro Cultural Wanderley Perez
Frequência: duas aulas por semana (quarta das 16h30 às 18h e sexta das 15h às 16h30)
Teatro adulto (acima de 19 anos) – 30 vagas
Local: Novo Centro Cultural Morada do Sol
Frequência: duas aulas por semana (terça e quinta das 19h às 20h30)
Teatro juvenil – 30 vagas (14 a 17 anos)
Local: Centro Cultural Wanderley Perez
Frequência: duas aulas por semana (sexta das 19h às 21h e sábado das 14h às 16h)
Serviço
Centro Cultural Wanderley Perez – Praça Dom Pedro II, s/n – Centro
Novo Centro Cultural Morada do Sol - Av. Eng. Fábio Roberto Barnabé, 5.924 – Jardim Morada do Sol

quarta-feira, 8 de maio de 2013

Estrada promove Sarau neste sábado

O grupo Estrada promove nesse sábado às 19h, seu primeiro sarau cultural, o Brasilidade, em sua sede, à Rua Oswaldo Cruz, 807, Cidade Nova. O objetivo é eunir artistas da cidade para uma boa cena, música, bate papo, leitura e conhecimento.
Para participar deste sarau com a temática Brasilidade basta preencher todos os campos do formulário neste site.

O Espaço Estrada

terça-feira, 7 de maio de 2013

Definida programação final da Virada Cultural em Indaiatuba

Os Raimundos, aqui durante lançamento do último SWU em Paulínia, encerram
a Virada Cultural Paulista em Indaiatuba

A programação final da Virada Cultural 2013 em Indaiatuba já está definida. Esta semana a Secretaria de Estado da Cultura divulgou as atrações do palco interno, localizado na Sala Acrísio de Camargo, e a Secretaria Municipal de Cultura definiu também a agenda paralela de espetáculos, que vai agregar atividades de música, dança e literatura em vários locais da cidade ao primeiro dia do evento, que inicia às 18h do dia 25 de maio, sábado e vai até as 18h do dia 26, domingo. Todas as apresentações são gratuitas e é a sexta vez consecutiva que o município participa da iniciativa. O site oficial da Virada já está no ar no www.viradaculturalpaulista.sp.gov.br.  Informações (19) 3825-2056. Confira a programação completa e a sinopse dos artistas.
Sábado – 25 de maio
Local: Palco Externo – Parque Ecológico
18h – Abertura com Afonso Padilha – Stand Up
19h – DJ Ian Nunes – Música
20h – Doctor Mars – Música
21h – DJ Ian Nunes – Música
21h30 – Andréia Dias – Música
22h30 – DJ Ian Nunes – Música
23h – Siba – Música
Local: Palco Interno – Ciaei – Sala Acrísio de Camargo
18h – Abertura oficial com Meia Ponta Cia. de Dança – Murundu – Dança
20h – Cia. Quase Cinema – Sombras na Arquitetura – Performance (área externa em frente ao teatro)
21h – Irmãos Becker – Circo Malabarístico – Circo
21h – Sarau Literário Todas as Palavras – Literatura (Foyer da Sala Acrísio de Camargo)
Local: Palco de Todos os Ritmos – Praça Dom Pedro II - Centro
18h às 21h – Espetáculos musicais com Bernard Naughton & Cláudio Maestro, Madamme Vinil, Baianinho MDS & Dom Verídico e Sillverado – Música
Local: Palco da Dança – Polo Shopping
19h – Apresentações de dança com Thaís Gomide, Clube 9 de Julho, Galpão 1 Erika Novachi, ABID, Victor Tegério, Jazz Brasil, Sesi e Pâmela Araújo - Dança
Local: Câmara Municipal de Indaiatuba
20h – Concerto da Orquestra de Indaiatuba - Música
Domingo – 26 de maio
Local: Palco Externo – Parque Ecológico
0h – DJ Ian Nunes – Música
0h30 – Au Revoir Simone – Música
15h – DJ Ian Nunes – Música
15h30 – Karynna Spinelli – Música
16h30 – DJ Ian Nunes – Música
17h – China – Música
18h – DJ Ian Nunes – Música
18h30 – Raimundos
Local: Palco Interno – Ciaei – Sala Acrísio de Camargo
11h – Cia. Prosa dos Ventos – Ciranda das Flores – Teatro Infantil
14h30 – Cia. Teatro da Cidade – Um Dia Ouvi a Lua – Teatro
16h – Congada de Santa Efigênia – Cultura Popular (área externa em frente ao teatro)
Sinopses
Afonso Padilha - Afonso Padilha é considerado uma das revelações do humor nacional. O jovem curitibano tem três peças escritas e um solo de comédia stand up, intitulado Divagando. Integrou o Santa Comédia, um dos principais shows de comédia do sul do país. Já participou, como jurado, do concurso de stand up do programa Tudo é Possivel (Record) e do Agora é Tarde, comandado por Danilo Gentili na Band.
Andreia Dias - a cantora Andreia Dias traz para os palcos a experiência de viver e compor de forma itinerante, com músicas que nasceram no Rio de Janeiro, seguiram para Belém e desembocaram em Salvador. Essa viagem musical resulta em um show solar, intenso e pop. Na estrada há 15 anos, a cantora também tem álbuns gravados com a Banda Glória e DonaZica. Ela tem participações em discos de Tom Zé, Zeca Baleiro e outros.
Au Revoir Simone - Au Revoir Simone é um trio de garotas de Williamsburg, no Brooklyn (NY). Heather D’Angelo, Érica Foster e Annie Har têm como base arranjos de teclado e bateria eletrônica. Suas composições são doces e bucólicas. Em alguns momentos, o trio pode lembrar os escoceses do Belle and Sebastian. As meninas já emplacaram em séries de TV como Ugly Betty e Grey’s Anatomy.
Baianinho MDS & Dom Verídico – rap: juntos desde 2011, subirão ao palco para cantar as canções do mais recente trabalho da dupla.
Bernard Naughton & Cláudio Maestro – folk / acústico: irlandês radicado no Brasil há mais de 15 anos e indaiatubano de coração, Bernard traz em seu repertório voz e violão a essência de artistas do calibre de Simon & Garfunkel, Bob Dylan e Beatles, pontuados por sucessos de bandas mais atuais como Pearl Jam e Coldplay e vem acompanhado por Cláudio Maestro, percussionista imerso no universo musical há mais de 20 anos com influências da música latina, mpb, new age e pop.
China - o pernambucano China, ex-Sheik Tosado, é um dos herdeiros do movimento manguebeat. Com uma carreira solo consolidada (três discos) e reconhecimento do público jovem (ele também é VJ da MTV), o cantor mergulha em um repertório diversificado – que pode ir da valsa ao rock mais ligeiro.
Cia. Prosa dos Ventos – Ciranda das Flores - uma jardineira e um semeador trabalham em Ciranda das Flores e, embora estejam apaixonados um pelo outro, não conseguem declarar essa paixão. Depois de uma discussão, a jardineira se lembra de uma história que ajuda o amigo a entender a importância de coisas que, à primeira vista, não têm nenhuma. Por fim, o semeador declara o seu amor e descobre que também é correspondido. Duração: 45 minutos. Classificação indicativa: livre.
Cia. Quase Cinema – Sombras na Arquitetura - espetáculo de sombras que acontece na rua, no espaço público, durante a noite. Convida o espectador a olhar para a cidade através da arte, de forma lúdica e imagética. É um ritual com as sombras em que a energia da apresentação penetra no público, convidando-o a repensar o espaço urbano. Duração: 50 minutos. Classificação indicativa: livre.
Cia. Teatro da Cidade – Um Dia Ouvi a Lua - Três canções gravadas pela famosa dupla caipira Tonico & Tinoco foram a inspiração para Um Dia Ouvi a Lua, texto de Luís Alberto de Abreu que narra os dramas e conflitos de três mulheres – Beatriz, Tereza e Sá Maria – na busca por encontrar o verdadeiro amor. Três mulheres que invertem os valores machistas das narrativas dessas composições, recriando-as do ponto de vista feminino. Duração: 70 minutos. Classificação indicativa: 12 anos.
Congada de Santa Ifigênia - a congada é uma manifestação folclórica de origem africana, composta por 40 integrantes, incluindo crianças, com passos marcados de preto velho, músicas louvando todos os santos e três ritmos: dobrado, marcha lenda e marcha picada. Duração: 60 minutos. Classificação indicativa: livre.
DJ Ian Nunes - Ian Nunes é especialista em forró. Fez parte da banda de brasilidades e reggae Makamba e gravou vocais em faixas de Rita Ribeiro e Zeca Baleiro. Hoje, toda essa mistura está presente em seu set, que pode ser apreciado nas festas Pilantragi (Bebo Sim) e Rio Babilônia (Zé Presidente).
Doctor Mars - nascida em 2009, a Doctor Mars cria sua música de modo independente e autoral, resultado de uma extensa mistura. O grupo é influenciado por Red Hot Chilli Peppers, Muse, Billy Talent, Under School Element, Marcus Miller, The Who e Beatles. Doctor Mars é um funk blues rockbraziliano com “Z”, pois canta em inglês.
Irmãos Becker – Circo Malabarístico - os Irmãos Becker exploram a criatividade, a plasticidade e a diversidade de materiais. Malabaristas cômicos, incluem no espetáculo, além das tradicionais bolas e claves, os mais variados objetos: facas, claves de luz e cones de rua, que são explorados em manobras e improvisos com ângulos e escala surpreendentes. Duração: 50 minutos. Classificação indicativa: livre.
Karynna Spinelli - uma das mais expressivas representantes do samba pernambucano, traz aos palcos “Negona”, um show banhado por muito samba, gafieira e ritmos do seu Estado. Destaque para as toadas de terreiro e a sonoridade extremamente percussiva e visceral.
Madamme Vinil – pop rock: o repertório dessa banda, recheado de pérolas trash dos Anos 80 e 90, aliado à irreverência e energia de seus integrantes, Russo – vocal, Van – Vocal, Dija – baixo, e Rafael Ré – Bateria, traz ao público um show divertido, empolgante e carismático.
Meia Ponta Cia. De Dança – Murundu - mais novo espetáculo da Meia Ponta Cia. de Dança, Murundu marca o reencontro da Cia. com Dudude, que assina a direção coreográfica. “Murundu é tudo. Pode ser os bichos, as coisas, cada um vai ter uma leitura sobre isso, mas foi o meio ambiente a nossa principal fonte de inspiração para a criação do espetáculo”, conta Marisa Monadjemi, diretora artística da companhia. Duração: 60 minutos. Classificação indicativa: livre.
Orquestra de Indaiatuba – a orquestra foi criada no início de 2004 por iniciativa da Prefeitura e da Secretaria Municipal de Cultura. Desde sua criação a orquestra tem possibilitado a muitos jovens instrumentistas da cidade a oportunidade de se desenvolverem técnica e musicalmente, oferecendo aulas gratuitas de violino, viola e violoncelo e também permitindo sua participação nos ensaios e apresentações do grupo. Atualmente é formada por 16 instrumentistas que são dirigidos pelo maestro Paulo de Paula.
Raimundos - no começo dos anos 90, o Raimundos agitou o cenário do rock nacional com a improvável mistura de Ramones com forró. Músicas como Mulher de Fases, Me Lambe e Puteiro em João Pessoa transformaram-se em febres nacionais. Hoje, com Digão (vocal e guitarra), Canisso (baixo), Marquim (guitarra) e Caio (bateria), o grupo volta ao cenário com a gravação de um álbum de inéditas, com lançamento previsto para este ano.
Sarau Literário Todas Palavras - Artistas participantes: Antonio da Cunha Penna, Bárbara Gashler, Bárbara Salla, Bia Rosário, Brad Zil, Drabeck (Estanislau Antonys), Grupo Estrada, Guilherme Salla, Kim Christie, Lalo Arias, Lucas Chagas, Marcus Mazieri, Maria do Céu, Marina Costa, Mônica Kimura, Monique Monteiro, Pamella Martelli, Sabrina Kimura, Victor Lobato e Zecarlos Costa.
Siba - Siba foi líder da banda Mestre Ambrósio e trouxe a rabeca para a linha de frente da música brasileira. Em outro projeto, Siba montou o Fuloresta do Samba, com músicos da Zona da Mata pernambucana. Agora, mais eletrificado, ele apresenta seu álbum solo Avante, que teve produção do guitarrista Fernando Catatau, do grupo Cidadão Instigado.
Sillverado – rock: formada em fevereiro de 2011 pelo vocalista Marcelo Ferreira Dias e pelo baixista William Dias, a banda tem seus ritmos e letras focados no rock sulista americano. Completam a formação Thiago Henrique na guitarra e Steve França na Bateria.
Serviço
Câmara Municipal de Indaiatuba - Rua Humaitá, 1.167 – Centro
Palco Externo – Parque Ecológico – Av. Eng. Fábio Roberto Barnabé, s/n – ao lado da Concha Acústica
Palco Interno – Ciaei – Sala Acrísio de Camargo - Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3.665 - Jardim Regina
Palco de Todos os Ritmos – Praça Dom Pedro II, s/n  - Centro
Polo Shopping – Alameda Filtros Mann, 670 – Jardim Tropical
Sobre a Virada Cultural
Desenvolvida em parceria, a coordenação da Virada Cultural é da Secretaria de Estado da Cultura, responsável pela contratação dos artistas, e a infraestrutura e organização local das atividades fica a cargo da Secretaria Municipal de Cultura. A maratona cultural foi criada para oferecer gratuitamente cultura e arte para os paulistas, reunindo de shows de artistas reconhecidos nacionalmente a manifestações populares e espetáculos regionais.

terça-feira, 30 de abril de 2013

Teatro Iguatemi Campinas apresenta o monólogo de Beth Goulart “Simplesmente Eu, Clarice Lispector”

Beth Goulart falando sobre este trabalho em Indaiatuba

Visto por mais de 700 mil pessoas e com apresentações em 70 cidades, o espetáculo "Simplesmente Eu, Clarice Lispector", com a atriz Beth Goulart, chega a Campinas para temporada de dois finais de semana no Teatro Iguatemi Campinas. A estreia será na sexta, 3 de maio, às 21 horas, e as apresentações seguem nos dias 4, 5, 10, 11 e 12 de maio. A programação cultural do teatro tem patrocínio da Oi e apoio cultural do Oi Futuro.
Beth Goulart, que também assina adaptação e direção, ganhou quatro prêmios de melhor atriz com o espetáculo: Shell 2009, APTR, Revista Contigo e Qualidade Brasil, este último premiou o monólogo também como melhor espetáculo. Foi indicado ainda ao Prêmio Shell 2009 de melhor iluminação (criada por Maneco Quinderé) e melhor produção pelo Prêmio APTR.
O espetáculo mostra a trajetória da escritora Clarice Lispector em direção ao entendimento do amor, de seu universo, suas dúvidas e contradições. Uma autora e seus personagens dialogando sobre a vida e morte, criação, Deus, cotidiano, palavra, silêncio, solidão, entrega, inspiração, aceitação e entendimento. O texto é extraído de depoimentos, entrevistas, correspondências de Clarice e trechos dos livros: "Perto do Coração Selvagem", "Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres" e os contos "Amor" e "Perdoando Deus".
Joana, uma mulher inquieta e criativa foi a primeira personagem de Clarice Lispector que Beth Goulart conheceu. No auge da adolescência, ao ler “Perto do Coração Selvagem”, romance de estreia da autora, sua identificação foi inevitável. "Eu achava que não era compreendida. O que fazer com isso tudo dentro de mim, com esse processo criativo? Só Clarice me entendia", confessa Beth. Depois de Joana, que representa o impulso criativo selvagem, vieram outras mulheres na escrita de Clarice. Entre elas, está Ana, do conto "Amor", que leva uma vida simples, dedicada ao marido e aos filhos e tem a rotina quebrada ao se impressionar com a magia do Jardim Botânico. Ela representa a fase em que Clarice se dedicou totalmente ao marido e aos filhos.
Lóri, da obra “Uma aprendizagem ou O Livro dos Prazeres” é uma professora primária que mora sozinha e se prepara para descobrir o amor. Há ainda outra mulher sem nome, que, no conto "Perdoando Deus", se deixa mergulhar na liberdade enquanto passeia por Copacabana, representando a ironia, a inteligência e o humor na obra de Clarice. Essas quatro mulheres, que para Beth "representam algumas facetas da própria Clarice", foram escolhidas para apresentar ao público a obra de um dos maiores nomes da literatura brasileira. Em “Simplesmente eu, Clarice Lispector” a atriz interpreta, além da escritora e suas personagens, fragmentos que reconhece em si mesma.
Sobre a motivação para fazer a peça, Beth afirma: “O que me levou a fazer Clarice Lispector no teatro foi o mistério do espelho, a identificação que sinto por ela, além da vontade de trazer mais luz sobre esta mulher que revolucionou a literatura brasileira, redimensionou a linguagem falando do indizível com a delicadeza da música, usando a escrita como uma revelação, buscando o som do silêncio ou fotografar o perfume.” Para o monólogo, Beth passou dois anos mergulhada em longa pesquisa.

Direção e parceiros

“Optei na direção por uma linha de sutilezas e sugestões. Ao invés de estar maquiada como Clarice, escolhi uma máscara neutra para poder me transformar nos outros personagens e voltar para ela. Os personagens nascem pela energia de cada um, de dentro para fora e não ao contrário, assim como o figurino com pequenos detalhes que se somam a uma base também neutra. O cenário se utiliza do vazio essencial com os elementos mais concretos demarcando as áreas de ação da autora deixando o vazio para seus personagens. O tom de Clarice é mais narrativo, como uma conversa com o público e seus personagens são mais ousados na linguagem corporal e na dramaticidade e humor. A música ajuda na fluidez do espetáculo tornando tudo um movimento contínuo que se estende do início ao fim. A luz é fundamental para delinear os espaços e criar a magia das dimensões”, explica Beth Goulart.
Ela ainda escolheu parceiros de peso para a criação do espetáculo. A supervisão de direção é do mestre Amir Haddad que irá questionar as escolhas da atriz e diretora para atingir melhor o público e compartilhar a alegria do ato teatral. A trilha foi criada por Beth e especialmente composta por Alfredo Sertã inspirada em Eric Satie, ArvoPart, Debussy e LaloSchifrin.
A iluminação é de Maneco Quinderé. A direção de movimento de Márcia Rubin é fundamental para a sutileza das transmutações e a precisão de gestos. A caracterização foi feita de forma cuidadosa. "O espetáculo todo é como se fosse uma grande folha em branco a ser escrita por esses personagens, pelos movimentos, pelas ações, pelos sentimentos, pela luz."

A peça estreou em julho de 2009, em Brasília, e já foi apresentada nos Festivais de Curitiba, Belo Horizonte, Guaramiranga (CE) e Juiz de Fora (MG), além de fazer temporadas no Rio, em São Paulo, Florianopólis, Fortaleza e diversas outras cidades brasileiras.
Um dos maiores objetivos de “Simplesmente eu, Clarice Lispector” é fomentar a leitura. Por isso, após cada apresentação, Beth Goulart realiza o sorteio de dois livros.

Clarice Lispector

Um dos maiores nomes da literatura nacional, Clarice Lispector era ucraniana naturalizada brasileira. Nasceu em 1920, chegou ao Brasil em 1921 e faleceu em 1977. Teve uma vida marcada por intensa produção literária e, além de escritora, foi jornalista. Seus textos foram adaptados para cinema e teatro. Entre suas obras mais famosas estão “A hora da Estrela”, “Perto do Coração Selvagem” e “Uma Aprendizagem ou Livro dos Prazeres”, além de contos e correspondências.
Ficha técnica:
Texto: Clarice Lispector
Adaptação, interpretação e direção: Beth Goulart
Supervisão: Amir Haddad
Diretora de Produção: Pierina Morais
Produção Executiva: Manoela Bendia Reis Carvalho
Diretor de Cena: André Boneco / Guaraci Ribeiro
Operador de som e vídeo: Paulo Mendes
Operadora de luz / iluminação: Diana Cruz
Camareira: Eliane Silva
Serviço:
Teatro Iguatemi Campinas
Endereço: Av. Iguatemi, 777, Vila Brandina, Campinas, SP – 3º piso
Datas: 3,4,5 e 10,11,12 de maio
Horários:  sexta e sábado, às 21h; domingo, às 19h
Valor dos ingressos: sexta - R$ 50 e R$ 25 (meia); sábado e domingo - R$ 60 e R$ 30 (meia)
Venda de ingressos: pelo Ingresso.com (www.ingresso.com.br) ou na bilheteria do teatro de terça-feira a sábado, das 13h às 21h, e domingos das 12h às 20h
Informações e programação: www.teatroiguatemicampinas.com.br
Telefone: (19) 3294-3166
Duração: 60 minutos
Classificação: 12 anos

quinta-feira, 18 de abril de 2013

Teatro Sesi Campinas apresenta a peça "A Lenda do Príncipe que tinha rosto"

O grupo Artesanal Cia. De Teatro encena a peça infanto-juvenil A Lenda do Príncipe que Tinha Rosto, no Teatro do SESI Amoreiras - Campinas. A sessão, gratuita, será realizada no dia 19 de abril, sexta, às 15h e no dia 20 de abril, sábado, às 16h. Na história, é apresentada uma proposta nada convencional – um teatro sem texto, o grupo concebeu um espetáculo que navega entre o gótico e o surrealismo contando a história de um príncipe que nasce com rosto em uma terra de pessoas sem rosto.

O Rei e a Rainha temem que seu filho seja descoberto e maltratado pelos seus súditos que o tratariam como uma aberração. O menino então é trancado em uma torre onde vive escondido. Simples em sua narrativa, a história é facilmente compreendida e agrada o público de todas as idades.

A ação se desenvolve por meio de um narrador, e os atores utilizam técnicas cênicas, máscara teatral, boneco de manipulação direta, projeção de vídeo grafismos, sombras e expressão corporal. As músicas são do repertório do compositor russo Sergei Prokofiev (1891-1953), pontuando a cena com lirismo e dramaticidade, além de o espetáculo ser vencedor do prêmio Zilka Sallaberry de teatro infantil de 2010 nas categorias de melhor figurino e melhor iluminação.


FICHA TÉCNICA

Direção artística: Gustavo Bicalho e Henrique Gonçalves
Elenco: Alvaro Pilares, Bruno Oliveira, Débora Salem, Márcio Nascimento e Suzana de Moraes
Narração: Edeilton Medeiros
Dramaturgia e roteiro musical: Gustavo Bicalho
Preparação e direção em manipulação de bonecos: Márcio Nascimento
Preparação e assessoria técnica em uso de máscaras: Marise Nogueira
Coreografia e direção de movimento: Paulo Mazzoni
Cenário, figurino e adereços: Fernanda Sabino, Henrique Gonçalves e Karlla de Luca
Máscaras: Marise Nogueira
Bonecos: Alexandre Guimarães
Iluminação: Jorginho de Carvalho
Animação gráfica: Rafael Caze
Assistência de iluminação: Poliana Pinheiro
Operação de luz: Rodrigo Belay
Operação de som e VT: Alexandre Guimarães
Design gráfico: Rafael Cazes
Fotografia: Jackeline Nigri
Direção de produção: Henrique Gonçalves
Produção: Marta Paiva

SERVIÇO

SESI-SP/Projeto Viagem Teatral
Espetáculo: A Lenda do Príncipe que Tinha Rosto
Local: Teatro do SESI Amoreiras – Campinas (Av. das Amoreiras, 450)
Data e horário: 19 de abril, sexta, às 15h   e dia 20, sábado, às 16h.
Capacidade: 366 lugares, sendo 8 para cadeirantes.
Gênero: Formas Animadas, Infanto-juvenil
Duração: 45 minutos
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos
Tema e conteúdo: Diversidade
Conteúdo: Aceitação/ rejeição

Informações: (19) 3772-4100 / 4183 / 4160
Entrada franca – os ingressos serão distribuídos com 1 hora de antecedência do início da apresentação

terça-feira, 16 de abril de 2013

"Porque os homens mentem" retorna a Indaiatuba neste domingo


Neste domingo, dia 21 de abril, às 19h, o palco da sala Acrísio Camargo, no Centro Integrado de Apoio à Educação de Indaiatba (Ciaei), recebe de volta o espetáculo “Por que os homens mentem?”.

Em cartaz na capital paulista desde 2008, a peça segue em temporada pelo interior, agregando um público de mais de 170 mil pessoas desde sua estreia. “Por que oshomens mentem?” é uma adaptação do livro “As mentiras que os homens contam” de Luíz Fernando Veríssimo e agrada por gerar uma identificação imediata com o público. “Todo mundo já deve ter vivido pelo menos alguma das cenas que apresentamos”, conta Juliano Mazurchi, ator e produtor artístico da companhia.

A Nósmesmos Produções Artísticas é a memsa companhia teatral que possui um repertório de comédias como "Clube do Improviso", "Espetáculo quase Artístico", "O Recruta" e "Os Babaccos". “O público da cidade e da região é incrível, são totalmente receptivos e ligados à cultura e ao entretenimento. Estamos preparando um espetáculo à altura da plateia”, revela Mazurchi. “Vamos matar a saudade dessa galera, queremos ver todo mundo lá!”, comenta Christian Hilário, ator da peça.

Dividido em 10 esquetes - Os Moralistas, A Aliança, Clic, Farsa, Brocha, Infidelidade, Grande Edgar, O Mendoncinha, Bolhas de Champagne e HQEH – o espetáculo tem direção de Heyttor Barsalini. O elenco conta ainda com os atores Alessandre Pi, Charles Ferreira e Ricardo Vandré.

Serviço:
"Porque os Homens Mentem", com a Nósmesmos Produções Artísticas
 Quando:21 de Abril de 2012, domingo, 19h
Onde: Sala Acrísio de Camargo - CIAEIAv. Fábio Roberto Barnabé, 3.665, Jd. Regina, Indaiatuba-SP
 Informações:
f. (19) 3816-6144
www.supercult.com.br

QuantoR$20,00 – meia entrada (Têm direito a meia entrada: estudantes, professores da rede pública de ensino e pessoas da terceira idadade.
R$20,00 – promocional antecipado (doando 1 litro de leite integral de caixinha, no ato da compra do ingresso, até a véspera do evento)    
R$40,00 – inteiro (sem a doação)
Pontos de venda:
· Almanaque Bookstore & Café
Shopping Jaraguá
r. XV de Novembro, 1.200 – Centro
Indaiatuba-SP
f.: (19) 3816-6144
                                               (aceita somente dinheiro)
                              
· Marabella Calçados
r. Cerqueira César, 908 – Centro
Indaiatuba-SP
f.: (19) 3801-6285
(aceita somente dinheiro)

· Vendas Online
(aceita cartão de crédito, cartão de débito e boleto bancário)