Monólogo de Marco Nanini chega a Campinas nas próximas sexta e sábado

Com dezenas de trabalhos de sucesso na televisão, no cinema e no teatro, Marco Nanini e Guel Arraes levam para o palco o espetáculo "A Arte e a Maneira de Abordar seu Chefe para Pedir um Aumento", texto do francês Georges Perec (1936-1982). A montagem, que teve estreia em setembro de 2012 no Rio de Janeiro, chega ao Teatro Brasil Kirin, no Iguatemi Campinas, antes de muitas capitais brasileiras, para uma curta e privilegiada temporada, com apresentações nos dias 09, 10, 16 e 17 de agosto. Com pouco tempo de existência, o Teatro Brasil Kirin, do Iguatemi Campinas, já entrou na rota de início das turnês das grandes produções nacionais de teatro. A programação cultural do teatro tem patrocínio da Oi e apoio cultural do Oi Futuro.

No monólogo, Marco Nanini exercita sua versatilidade como ator em uma espécie de palestra de auto-ajuda – ou, como melhor define o diretor, anti-ajuda, apresentando um intrincado manual combinatório de probabilidades para a hora fatídica da negociação com o chefe.

No palco, um homem sozinho, levanta um organograma – tão complexo quanto irônico – sobre as possibilidades de sucesso e fracasso na angustiante missão de pedir um aumento no salário. No decorrer das muitas tentativas, o texto sublinha o ridículo da situação e, ao retratar os meandros de uma grande empresa, ironiza a vida moderna e o mundo corporativo.

A dupla fez a combinação perfeita com Georges Perec, grande nome da literatura experimental, conhecido por exercícios linguísticos de alto virtuosismo e também pelo mais fino humor francês, privilegiando a observação e a ironia.

A peça é descrita pelos dois como um exercício de pesquisa em atuação e direção. “É algo totalmente diferente do que estamos acostumados a fazer. O texto não tem narrativa, não existe uma história clássica, mas tem aquilo que sempre nos ligou: o humor”, analisa Guel, em seu terceiro projeto teatral com Nanini, depois de “O Burguês Ridículo” (1996) e “O Bem Amado” (2007).

“É como se a gente tirasse um tempo para respirar, experimentar e, desta forma, comemorar os anos de trabalho”, reitera Nanini, de volta aos palcos após o estrondoso sucesso de “Pterodátilos” (2010), cuja atuação lhe rendeu os prêmios Shell, APTR, Faz a Diferença (Jornal O Globo), Artista Prime do Ano- Revista Bravo, Revista Quem e Qualidade Brasil. O desafio de Nanini recai na ausência de um personagem e, como disse Guel, na falta de um enredo tradicional.

A montagem tem produção de Fernando Libonati e patrocínio de Eletrobrás, Correios e OI Futuro. O espetáculo estreou no Rio de Janeiro em setembro de 2012 e ficou em cartaz até novembro.  Em 2013, voltou aos palcos cariocas. Depois disso, fez apenas participações especiais, foi convidado a realizar duas apresentações no Teatro Bradesco, em Belo Horizonte, fez parte da 22ª Edição do Festival de Curitiba, com duas apresentações no Teatro Marista e também se apresentou em comemoração aos 155 anos do Theatro São Pedro, em Porto Alegre.

Praticamente inédito na maioria dos palcos brasileiros, o Teatro Brasil Kirin traz o espetáculo para Campinas antes mesmo de muitas capitais, e depois desta passagem pela cidade inicia uma série de viagens a partir de setembro. Na agenda, segue para Uberlândia, Brasília, Salvador, Belém, Manaus e só em novembro vai para São Paulo, Capital.

Ficha técnica

Texto: GEORGES PEREC, tradução: JOSÉ ALMINO
Direção: GUEL ARRAES
Ator: MARCO NANINI
Cenografia: BIA JUNQUEIRA
Iluminação: BETO BRUEL
Figurinos: ANTONIO GUEDES
Vídeo-grafismo e Programação Visual: BATMAN ZAVAREZE
Trilha Sonora: BERNA CEPPAS
Direção de Produção: Carolina Tavares
Produção: FERNANDO LIBONATI
Realização nacional: PEQUENA CENTRAL DE PRODUÇÕES ARTÍSTICAS LTDA

Realização: Teatros.Art
Produção local: BR Produtora 

Serviço:

Espetáculo: "A Arte e a Maneira de Abordar seu Chefe para Pedir um Aumento"

Teatro Brasil Kirin – Shopping Center Iguatemi Campinas
Endereço: Av. Iguatemi, 777 - Vila Brandina (3º piso) – Campinas
Datas: 09, 10, 16 e 17 de agosto
Horários: sextas e sábados, às 21h
Valor dos ingressos: sexta - R$ 60 e R$ 30 (meia); sábado - R$ 70 e R$ 35 (meia)

Venda de ingressos: pelo Ingresso.com (www.ingresso.com.br) ou na bilheteria do teatro de terça-feira a sábado, das 13h às 21h, e domingos das 12h às 20h
Informações e programação: www.teatrobrasilkirin.com.br
Telefone: (19) 3294-316
Duração: 60 minutos
Classificação:12 anos
Gênero: Comédia

Polo Shopping Indaiatuba apresenta “Hollywood no Gelo”

O Polo Shopping Indaiatuba inova mais uma vez, ao trazer para a cidade o show “Hollywood no Gelo”, nos dias 17, 18 e 19 de Julho, às 19h. O espetáculo retrata temas musicais de grandes filmes como Grease: Nos Tempos da Brilhantina, Titanic, Dançando na Chuva, New York, New York, Chorus Line, Moulin Rouge, A Bela e a Fera, Piratas do Caribe, Indiana Jones e Dirty Dancing.

Os patinadores Jaqueline Pastusiak, Adriana Carvalho Krause, Rafael de Andrade Braga, Simone Pastusiak e Paulo Roberto Perez, estes dois últimos participantes de edições da Dança no Gelo do Domingão do Faustão, farão apresentações solo, em duplas e em grupo na Pista de Patinação, instalada na Praça de Eventos.

Pista de Patinação

Monitores especializados e equipamentos modernos garantem a diversão com segurança na Pista de Patinação no Polo Shopping que possui 264 m². A patinação no gelo é destinada a maiores de 5 anos. Para os menores, a atração fica por conta de um agradável passeio de trenó. O horário de funcionamento da pista é: de segunda a sábado é das 10h às 22h e aos domingos e feriados das 13h às 22h.

SERVIÇO

“Hollywood no Gelo”

Data: 17,18 e 19 de julho

Horário: 19h

Entrada Gratuita

Pista de Patinação no Gelo

Faixa etária: Patinação a partir de 5 anos. Trenó para menores de 5 anos.

Data: de 1 de junho a 28 de julho

Horários: Segunda a sábado das 10h às 22h; Domingos e feriados das 13h às 22h

Valores: Segunda a Quinta R$ 20 por 30 minutos; sextas, sábados, domingos e feriados R$ 25 por 30 minutos; Trenó R$ 15 por 10 voltas

Local: Praça de Eventos do Polo Shopping Indaiatuba (Alameda Filtros Mann, 670)

Teatro Iguatemi Campinas recebe mais um monólogo premiado: “A Alma Imoral”

Após apresentar “Simplesmente Eu, Clarice Lispector”, de Beth Goulart, o Teatro Iguatemi Campinas agora recebe outro premiado monólogo, “A Alma Imoral”, adaptado, dirigido e interpretado por Clarice Niskier do livro homônimo de Nilton Bonder. A peça estreia na sexta-feira, dia 7 de junho, e tem apresentações nos dias 8, 9, 14,15 e 16 de junho. A programação cultural do teatro tem patrocínio da Oi e apoio cultural do Oi Futuro.

“A Alma Imoral” já está em seu sétimo ano de apresentação. A peça desconstrói e reconstrói conceitos milenares da história da civilização: corpo e alma, certo e errado, traidor e traído, obediência e desobediência.

Sozinha no palco, Clarice Niskier está em contato direto com a plateia, sem fazer uso da chamada “quarta parede”. Para contar histórias e parábolas da tradição judaica, a atriz vale-se somente de uma cadeira panton preta e um grande pano preto que, concebido pela figurinista Kika Lopes, transforma-se em oito diferentes vestes: mantos, vestidos, burcas, véus. O espaço cênico concebido por Luis Martins é limpo e remete a um longo corredor em perspectiva.

O espetáculo estreou em meados de 2006 no Rio de Janeiro, numa pequena sala de 50 lugares, e desde então já foi apresentado em mais de 20 cidades brasileiras, além de uma livre adaptação apresentada em Buenos Aires, em 2009. A peça concorreu com3 indicações ao Prêmio Eletrobrás de Teatro 2006, ganhou o prêmio de melhor atriz e foi indicado a melhor figurino no Prêmio Shell RJ 2007, ganhou os prêmios Caixa Cultural e Caravana Funarte de Circulação Nacional de Teatro em 2007, e em 2008, Clarice foi contemplada com Prêmio Qualidade Brasil de Melhor Atriz.

Além dos teatros, o espetáculo foi apresentado em plena praça pública durante a Virada Cultural de São Paulo, em 2012, para um público de mais de 1.000 pessoas, e também lotou o Parque das Ruínas / RJ este ano em nova incursão ao ar livre.

Após sete anos de contínuas temporadas, Clarice diz que não se cansa. “No teatro é sempre a primeira vez. Quando me perguntam como é possível fazer uma peça tanto tempo sem se cansar eu respondo: assim como é possível amar tanto tempo a mesma pessoa sem se cansar. Nesse caso o tempo é muito subjetivo. Se a relação está viva, está viva. Dá trabalho, mas não cansa. Assim é na Alma Imoral. Eu amo esse trabalho, esse texto. Que vocês se sintam vivos diante de mim. Assim como tenho vontade de me sentir diante de vocês: viva.”

Clarice Niskier

Clarice Niskier estreou no Teatro Tablado em 1981, na peça "Tambores na Noite", de Bertold Brecht. Em 1994 fez seu primeiro monólogo, "Um Ato Para Clarice", coletânea de textos de Clarice Lispector, dirigida por Eduardo Watzic, com quem tem parceria de longa data. Com Domingos Oliveira, grande parceiro profissional, além de inúmeras peças e filmes, em 2002 atuou em seu segundo monólogo, “Buda", de autoria própria. Atuou também em “Isabel”, com Aderbal Freire-Filho.

Clarice tem ainda em seu currículo várias participações em programas de televisão, como a personagem Alzira da novela “Ciranda de Pedra”, de Alcides Nogueira, na TV Globo, sob a direção de Denise Saraceni, em 2009; e em 2011 fez uma participação especial na novela “Araguaia”, de Walther Negrão, também na TV Globo, interpretando a divertida Irmã Dulce. No cinema, participou de “Amores” e “Feminices”, de Domingos Oliveira, e "A Viagem de Volta", com direção de Emiliano Ribeiro.



FICHA TÉCNICA



Autor do livro “A Alma Imoral”: Nilton Bonder

Adaptação, concepção cênica e interpretação: Clarice Niskier

Supervisão: Amir Haddad

Cenário: Luis Martins

Figurino: Kika Lopes

Iluminação: Aurélio de Simoni

Música original: José Maria Braga

Preparação vocal: Rose Gonçalves

Direção de movimento: Márcia Feijó

Preparação corporal: Mary Kunha

Visagismo: Martin Macias Trujillo

Fotos: Dalton Valério, Elenize Dezgeniski e Letícia Vinhas

Programação visual: Studio C

Diretor de cena: Fernando Ostrovsky

Produção executiva: Andreia Alencar

Direção de produção: José Maria Braga

Realização: Niska Produções Culturais


Realização: Teatros.Art
Produção local: BR Produtora


Serviço:
Teatro Iguatemi Campinas
Endereço: Av. Iguatemi, 777, Vila Brandina, Campinas, SP – 3º piso
Datas: 7, 8, 9, 14, 15 e 16 de junho
Horários: sexta e sábado, às 21h; domingo, às 19h
Valor dos ingressos: sexta e domingo - R$ 50 e R$ 25 (meia); sábado - R$ 60 e R$ 30 (meia)
Venda de ingressos: pelo Ingresso.com (www.ingresso.com.br) ou na bilheteria do teatro de terça-feira a sábado, das 13h às 21h, e domingos das 12h às 20h
Informações e programação: www.teatroiguatemicampinas.com.br
Telefone: (19) 3294-3166
Duração: 80 minutos
Classificação: 18 anos

21o Maio Musical se encerra com Íris Bassi hoje e Orquestra de Indaiatuba amanhã

O 21o Maio Musical acaba com show da cantora Íris Bassi hoje, no Novo Centro Cultural do Jardim Morada do Sol; e concerto da Orquestra de Indaiatuba amanhã, na Câmara Municipal de Indaiatuba. Ambas atrações serão às 20h com entrada franca.

Íris Bassi apresenta “Uma Noite na Broadway”, um espetáculo que traz a atmosfera dos musicais mais conhecidos da Broadway, como Os Miseráveis, O Rei Leão, O Fantasma da Ópera, A Bela e a Fera, entre outros.A cantora indaiatubana, que participou do programa Ídolos, será acompanhada por Jorge De Godoy no piano, e Jéssica Aline no baixo acústico. O Novo centro cultural Jardim Morada do Sol fica na Av. Eng. Fábio Roberto Barnabé, 5.924 – Jardim Morada do Sol.

A Orquestra foi criada no início de 2004 por iniciativa da Prefeitura e da Secretaria Municipal de Cultura. Desde sua criação a orquestra tem possibilitado a muitos jovens instrumentistas da cidade a oportunidade de se desenvolverem técnica e musicalmente, oferecendo aulas gratuitas de violino, viola e violoncelo e também permitindo sua participação nos ensaios e apresentações do grupo. Atualmente é formada por 16 instrumentistas que são dirigidos pelo maestro Paulo de Paula. A Câmara Municipal de Indaiatuba, Rua Humaitá, 1.167, Centro, mas a entrada é pela Rua Ademar de Barros.

Teatro Iguatemi Campinas apresenta o monólogo de Beth Goulart “Simplesmente Eu, Clarice Lispector”

Beth Goulart falando sobre este trabalho em Indaiatuba

Visto por mais de 700 mil pessoas e com apresentações em 70 cidades, o espetáculo "Simplesmente Eu, Clarice Lispector", com a atriz Beth Goulart, chega a Campinas para temporada de dois finais de semana no Teatro Iguatemi Campinas. A estreia será na sexta, 3 de maio, às 21 horas, e as apresentações seguem nos dias 4, 5, 10, 11 e 12 de maio. A programação cultural do teatro tem patrocínio da Oi e apoio cultural do Oi Futuro.

Beth Goulart, que também assina adaptação e direção, ganhou quatro prêmios de melhor atriz com o espetáculo: Shell 2009, APTR, Revista Contigo e Qualidade Brasil, este último premiou o monólogo também como melhor espetáculo. Foi indicado ainda ao Prêmio Shell 2009 de melhor iluminação (criada por Maneco Quinderé) e melhor produção pelo Prêmio APTR.

O espetáculo mostra a trajetória da escritora Clarice Lispector em direção ao entendimento do amor, de seu universo, suas dúvidas e contradições. Uma autora e seus personagens dialogando sobre a vida e morte, criação, Deus, cotidiano, palavra, silêncio, solidão, entrega, inspiração, aceitação e entendimento. O texto é extraído de depoimentos, entrevistas, correspondências de Clarice e trechos dos livros: "Perto do Coração Selvagem", "Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres" e os contos "Amor" e "Perdoando Deus".

Joana, uma mulher inquieta e criativa foi a primeira personagem de Clarice Lispector que Beth Goulart conheceu. No auge da adolescência, ao ler “Perto do Coração Selvagem”, romance de estreia da autora, sua identificação foi inevitável. "Eu achava que não era compreendida. O que fazer com isso tudo dentro de mim, com esse processo criativo? Só Clarice me entendia", confessa Beth. Depois de Joana, que representa o impulso criativo selvagem, vieram outras mulheres na escrita de Clarice. Entre elas, está Ana, do conto "Amor", que leva uma vida simples, dedicada ao marido e aos filhos e tem a rotina quebrada ao se impressionar com a magia do Jardim Botânico. Ela representa a fase em que Clarice se dedicou totalmente ao marido e aos filhos.

Lóri, da obra “Uma aprendizagem ou O Livro dos Prazeres” é uma professora primária que mora sozinha e se prepara para descobrir o amor. Há ainda outra mulher sem nome, que, no conto "Perdoando Deus", se deixa mergulhar na liberdade enquanto passeia por Copacabana, representando a ironia, a inteligência e o humor na obra de Clarice. Essas quatro mulheres, que para Beth "representam algumas facetas da própria Clarice", foram escolhidas para apresentar ao público a obra de um dos maiores nomes da literatura brasileira. Em “Simplesmente eu, Clarice Lispector” a atriz interpreta, além da escritora e suas personagens, fragmentos que reconhece em si mesma.

Sobre a motivação para fazer a peça, Beth afirma: “O que me levou a fazer Clarice Lispector no teatro foi o mistério do espelho, a identificação que sinto por ela, além da vontade de trazer mais luz sobre esta mulher que revolucionou a literatura brasileira, redimensionou a linguagem falando do indizível com a delicadeza da música, usando a escrita como uma revelação, buscando o som do silêncio ou fotografar o perfume.” Para o monólogo, Beth passou dois anos mergulhada em longa pesquisa.

Direção e parceiros

“Optei na direção por uma linha de sutilezas e sugestões. Ao invés de estar maquiada como Clarice, escolhi uma máscara neutra para poder me transformar nos outros personagens e voltar para ela. Os personagens nascem pela energia de cada um, de dentro para fora e não ao contrário, assim como o figurino com pequenos detalhes que se somam a uma base também neutra. O cenário se utiliza do vazio essencial com os elementos mais concretos demarcando as áreas de ação da autora deixando o vazio para seus personagens. O tom de Clarice é mais narrativo, como uma conversa com o público e seus personagens são mais ousados na linguagem corporal e na dramaticidade e humor. A música ajuda na fluidez do espetáculo tornando tudo um movimento contínuo que se estende do início ao fim. A luz é fundamental para delinear os espaços e criar a magia das dimensões”, explica Beth Goulart.

Ela ainda escolheu parceiros de peso para a criação do espetáculo. A supervisão de direção é do mestre Amir Haddad que irá questionar as escolhas da atriz e diretora para atingir melhor o público e compartilhar a alegria do ato teatral. A trilha foi criada por Beth e especialmente composta por Alfredo Sertã inspirada em Eric Satie, ArvoPart, Debussy e LaloSchifrin.

A iluminação é de Maneco Quinderé. A direção de movimento de Márcia Rubin é fundamental para a sutileza das transmutações e a precisão de gestos. A caracterização foi feita de forma cuidadosa. "O espetáculo todo é como se fosse uma grande folha em branco a ser escrita por esses personagens, pelos movimentos, pelas ações, pelos sentimentos, pela luz."

A peça estreou em julho de 2009, em Brasília, e já foi apresentada nos Festivais de Curitiba, Belo Horizonte, Guaramiranga (CE) e Juiz de Fora (MG), além de fazer temporadas no Rio, em São Paulo, Florianopólis, Fortaleza e diversas outras cidades brasileiras.

Um dos maiores objetivos de “Simplesmente eu, Clarice Lispector” é fomentar a leitura. Por isso, após cada apresentação, Beth Goulart realiza o sorteio de dois livros.

Clarice Lispector

Um dos maiores nomes da literatura nacional, Clarice Lispector era ucraniana naturalizada brasileira. Nasceu em 1920, chegou ao Brasil em 1921 e faleceu em 1977. Teve uma vida marcada por intensa produção literária e, além de escritora, foi jornalista. Seus textos foram adaptados para cinema e teatro. Entre suas obras mais famosas estão “A hora da Estrela”, “Perto do Coração Selvagem” e “Uma Aprendizagem ou Livro dos Prazeres”, além de contos e correspondências.

Ficha técnica:

Texto: Clarice Lispector
Adaptação, interpretação e direção: Beth Goulart
Supervisão: Amir Haddad
Diretora de Produção: Pierina Morais
Produção Executiva: Manoela Bendia Reis Carvalho
Diretor de Cena: André Boneco / Guaraci Ribeiro
Operador de som e vídeo: Paulo Mendes
Operadora de luz / iluminação: Diana Cruz
Camareira: Eliane Silva

Serviço:
Teatro Iguatemi Campinas
Endereço: Av. Iguatemi, 777, Vila Brandina, Campinas, SP – 3º piso
Datas: 3,4,5 e 10,11,12 de maio
Horários:  sexta e sábado, às 21h; domingo, às 19h
Valor dos ingressos: sexta - R$ 50 e R$ 25 (meia); sábado e domingo - R$ 60 e R$ 30 (meia)
Venda de ingressos: pelo Ingresso.com (www.ingresso.com.br) ou na bilheteria do teatro de terça-feira a sábado, das 13h às 21h, e domingos das 12h às 20h
Informações e programação: www.teatroiguatemicampinas.com.br
Telefone: (19) 3294-3166
Duração: 60 minutos
Classificação: 12 anos

Humorista Wagner Trindade, do programa Zorra Total, apresenta o “Comédia Show” em Campinas

O humorista Wagner Trindade traz para Campinas seu “Comédia Show”, um espetáculo que mescla stand up comedy com personagens, performances, piadas, situações cômicas do cotidiano e muito improviso, no próximo dia 19 de abril, no Teatro Liceu, às 21 h.

O comediante que integra o elenco do programa “Zorra Total” com seu personagem “Menino Gabriel”, no quadro das crianças “Vamos brincar de quê?”, criou o espetáculo solo para mostrar que a comédia está presente em vários momentos da vida. “Até depois de um drama sempre existe a comédia”, diz.

Sobre o comediante

Wagner Trindade tem 37 anos, é ator, humorista e pianista, formado em Administração de Empresas e em Música. Nasceu em Paracambi, no interior do Rio de Janeiro.

Aos 13 anos começou a ter aulas de piano e, em paralelo, a fazer o curso de teatro “O Tablado”, fundado por Maria Clara Machado, no Rio de Janeiro.

Em 2004, com a parceria da amiga e atriz Dig Dutra, escreveu, produziu e atuou na peça “Os Pândegos”.

Em 2008 se destacou no quadro “Quem chega lá?”, no programa Domingão do Faustão, que escolheria o mais novo humorista do Brasil, onde interpretou o “Menino Gabriel”.

Por conta de seu desempenho, foi contratado pela Rede Globo para fazer o quadro “Saco de Risadas”, também no Domingão do Faustão, até o final do ano de 2008, e atualmente ganhou um quadro fixo no Programa Zorra Total, chamado “Vamos brincar de quê?”, onde atua ao lado dos atores Katiúscia Canoro, Samantha Schmutz e Marcos Veras.

Já fez mais de 20 peças, várias campanhas publicitárias e participou de diversos programas, séries e novelas na Rede Globo, como “A Diarista”, “Sob Nova Direção”, “A Turma do Didi”, “Ciranda de Pedra”, “Beleza Pura”, “Alma Gêmea” e “Malhação”.

Além de atuar, Trindade também cria e compõe seus personagens.

FICHA TÉCNICA:

Texto, atuação e direção: Wagner Trindade
Iluminação: Genilson Barbosa
Sonoplastia: Rodrigo Lessa
Assistente de Palco: Simone Vidal
Figurino: Pedro Lacerda
Costureira: Jesuina Neta
Direção Musical: Delfim Moreira
Design Gráfico: José Alessandro

Serviço:

“Comédia Show” com o humorista Wagner Trindade
Local: Teatro Liceu: Rua Baronesa Geraldo de Resende, 330, bairro Guanabara – Campinas. (
Venda de ingressos: pela internet-www.ingressorapido.com.br (19) 4003-1212- ou na bilheteria do teatro de quarta-feira a domingo, das 14h às 19h. (19) 3744-6823.
Data: 19 de abril
Horário: 21h00
Ingressos: R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia)

Sesi Campinas apresenta peça "Boca de Ouro' hoje e amanhã

Lucélia Santos, por Andreia Machado

O SESI Campinas (Amoreiras) apresenta o espetáculo Boca de Ouro, de Nelson Rodrigues, nesta quinta e sexta (4 e 5), às 20h. Com direção de Marco Antônio Braz, a peça é protagonizada por Rodrigo Fregnan e tem no elenco 11 atores, entre os quais Lucélia Santos, Claudinei Brandão, Lívia Ziotti e Alessandro Hernandez. 

            A montagem, que esteve em cartaz de junho a novembro de 2012 no Teatro do SESI-SP, na capital paulista, já foi vista por mais de 17 mil pessoas e chega a Campinas pela primeira vez.

            Na história, logo após ser noticiada a morte de Boca de Ouro, um poderoso bicheiro do subúrbio do Rio de Janeiro, o jornal sensacionalista O Sol resolve explorar os crimes cometidos por ele. O repórter entrevista Dona Guigui, que fora amante do contraventor.

Sem pudores, Dona Guigui apresenta três versões diferentes para os assassinatos cometidos por Boca de Ouro e faz revelações sobre as amantes e a excêntrica personalidade desse homem, que ganhou o apelido após trocar toda sua arcada dentária por dentes feitos com o metal precioso.

Cena da peça, por João Caldas

Em uma trajetória de sedução e violência, Boca lida com sua grande obsessão, a imagem dourada da "mãe imaculada", e seu maior sonho, o de ser enterrado em um caixão de ouro.

A longo da narrativa, o espectador é levado a refletir sobre o homem e seu destino, assim como nas clássicas tragédias gregas. “Não há sucesso possível com o teatro de Nelson sem que a plateia reaja com espanto e risos histéricos. É como se ele conseguisse fazer o público contemporâneo reviver os conceitos aristotélicos de terror e piedade. E lhe acrescentasse humor. Um humor paradoxal e cruel”, destaca o diretor, Marco Antônio Braz.

Ficha Técnica

Texto: Nelson Rodrigues

Direção: Marco Antônio Braz

Elenco: Lucélia Santos, Rodrigo Fregnan, Lívia Ziotti, Tatiana de Marca, Almara Mendes, Luciana Caruso, Alessandro Hernandez, Rafael Boese, Willians Mezzacapa, Claudinei Brandão, Fábio D’Arrochella

Direção e Coordenação de Produção: Lívia Ziotti e Márcio Brodt

Som: Tunica Teixeira

Iluminação: Wagner Freire

Cenário e adereços: J.C. Serroni

Figurino: Telumi Hellen

Técnico de Som: Tiago Bispo

Técnico de Luz: Lele Siqueira

Produção: Círculo Teatro Produções Ltda

SERVIÇO

Espetáculo Boca de Ouro

Local: Teatro do SESI AMOREIRAS - Campinas - Av. das Amoreiras, 450, Parque Itália

Data e horário: quinta-feira (4/4) e sexta-feira (5/4), às 20h

Capacidade: 366 lugares e 8 para cadeirantes

Classificação indicativa: 16 anos

Gênero: drama

Duração: 90 minutos

Informações: (19) 3772-4100 / 4183 / 4168

Entrada gratuita – os ingressos serão distribuídos 1 hora antes do início da apresentação.

Paulinho Serra estrela comédia domingo no Ciaei

A comédia “Faça Seu Pedido” é a atração da Sala Acrísio de Camargo, no Ciaei, no próximo domingo, dia 07 de abril, às 19h, com apoio da Secretaria Municipal de Cultura. Produção do Teatro GT idealizada pelo ator e diretor Paulinho Serra, traz no elenco também Felipe Ruggeri e Robson Nunes. Na peça, os três atores navegam entre vários gêneros e estilos, passando do stand up a personagens e jogos de improviso, além de refazerem cenas clássicas do cinema deturpando histórias com truques de redublagem e um número musical ao final. A apresentação tem duração de 75 minutos e classificação etária de 12 anos. Os ingressos estão à venda e custam R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia). Informações (19) 3825-2056.

Serviço

Sala Acrísio de Camargo – Ciaei - Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3.665 - Jardim Regina

Venda de Ingressos

Laselva Bookstore (13 de Maio) – Tel: (19) 3834-7837

Chilli Beans (Polo Shopping) – Tel: (19) 3835-9322

Pela internet: www.bilheteriarapida.com.br

Meia entrada para estudantes, idosos, professores da rede pública, clientes Porto Seguro e sócios do Clube GT

Canadense radicado no Brasil se apresenta em Itu nessa sexta

O canadense radicado no Brasil Joe Roberts se apresenta no Teatro Maestro Eleazar de Carvalho (TEMEC) em Itu, nessa sexta-feira (15), a partir das 21h, tocando os maiores sucessos do rock clássico dos anos 50, 60, 70 e 80.

Ex-integrante do grupo americano Men Without Hats, que alcançou sucesso no mundo todo com o single Safety Dance, que vendeu mais de 19 milhões de cópias. O artista se apresentou em diversos países, como Portugal, Espanha, Holanda, Suíça, Inglaterra, Bélgica, entre diversos outros e mudou ao Brasil depois de conhecer uma brasileira no Canadá, seu país de origem. O vocalista já esteve duas vezes no Programa Jô Soares, da Rede Globo.

O cantor se apresenta utilizando instrumentos vintage para dessa forma atingir a sonoridade mais parecida com a dos artistas originais e a plateia vibra com sucessos de grandes nomes do rock clássico como The Beatles, Elton John, Phil Collins, The Rolling Stones, entre diversos outros.

Os ingressos estão sendo comercializados por R$ 25 reais (meia entrada para todos) e podem ser encontrados no Bereta Restaurante, nas Lojas Comovent e na Rádio Cidade FM. O TEMEC fica na Avenida Cuiabá, 65, em Itu.         

Peça “Em Nome do Jogo”, com Marcos Caruso, inaugura Teatro Iguatemi Campinas

A partir do dia 15, Campinas ganha um grande presente: o Teatro Iguatemi Campinas abrirá suas portas ao público com o propósito de recolocar a cidade no roteiro das grandes peças teatrais. E a estreia será com o espetáculo “Em Nome do Jogo”, inédito no Estado de São Paulo e estrelado por Marcos Caruso e Erom Cordeiro, que estará em cartaz nos dias 15, 16 e 17 de março, sexta a domingo. A programação cultural do teatro tem patrocínio da Oi e apoio cultural do Oi Futuro e o espetáculo foi selecionado no edital cultural Eletrobras com patrocínio do Ministério da Cultura, Furnas e Banco Volkswagen.

As apresentações acontecerão às 21 horas na sexta-feira e no sábado, dias 15 e 16, e às 20 horas no domingo, dia 17. Os ingressos para a peça “Em Nome do Jogo” e para as atrações programadas até 14 de abril já estão à venda na bilheteria do teatro e também pelo site www.ingresso.com.br. Custam R$ 70,00 (entrada inteira) e R$ 35,00 (meia entrada). A bilheteria funciona de terça-feira a sábado, das 12h às 22h, e domingos das 12h às 20h

O gerente geral do Iguatemi Campinas, João Colette, explica que trazer uma peça ainda inédita no Estado e de grande prestígio foi uma escolha para abrilhantar ainda mais a inauguração do teatro. “Nada melhor do que iniciarmos nossas apresentações com um grande ator, que é o Marcos Caruso, com uma peça inédita em São Paulo e muito bem avaliada pela crítica. Será um mês com espetáculos para todos os gostos e de diferentes tipos. O público de Campinas e região merecia esse carinho”, afirma.

“Para o Oi Futuro, que tem como um de seus pilares promover a democratização da cultura, é uma honra poder patrocinar a programação artística do novo teatro Iguatemi Campinas, que leva para o interior de São Paulo um espaço moderno e inovador”, afirma José Augusto da Gama Figueira, Presidente do Oi Futuro.

Dirigido por Gustavo Paso, o drama policial do inglês Anthony Shaffer foi um dos maiores sucessos de público e crítica da temporada 2012 no Rio de Janeiro. Chancelas de Qualidade de O GLOBO Indica e da Revista Veja colocaram o espetáculo em primeiro lugar em suas indicações.

Para o diretor, a peça tem em sua construção dramatúrgica o que há de melhor nos romances de suspense: “A peça é uma sucessão de jogos entre os dois personagens, e o melhor é que nem sempre sabemos quem realmente está realmente dominando e sendo dominado.”

 A história teve duas versões cinematográficas em 1972, com os astros Laurence Olivier e Michael Caine, e foi indicada para inúmeros prêmios em todo o mundo. Em 2005, um roteiro adaptado foi requisitado pelo diretor inglês Kenneth Branagh num remake por Harold Pinter, tendo Jude Law e Michael Caine, no papel de Andrew Wyke e Milo Tindolini, como intérpretes.

Sinopse: Você gosta de jogar? Então confira uma trama recheada de mistério e suspense que traz ao palco do Teatro Iguatemi Campinas os atores Marcos

Caruso e Erom Cordeiro para um duelo inteligente em um espetáculo eletrizante e totalmente inesperado.

Andrew Wyke, vivido por Marcos Caruso, é um escritor de romances policiais de enorme sucesso que adora jogos e teatro. Ele convida o amante de sua mulher, Milo Tindolini (Erom Cordeiro), cabeleireiro italiano, sedutor e atraente, para um encontro, aproveitando que sua esposa e amante de Milo, Sra. Marguerite, está viajando, desencadeando uma batalha de gênios com potencialidade para resultados inesperados, pois fazem tudo em nome de um bom jogo.

A história começa exatamente no momento em que Milo Tindolini entra na casa de Andrew. Andrew Wyke é um homem de grande vaidade e gosta de criar jogos para experimentar suas tramas de suspense e mistério. Para ele a vida é um jogo. A cada instante que a conversa entre os dois vai se desenvolvendo, o público começa a desvendar o real motivo do convite. Andrew não quer mais ficar casado com Marguerite, até porque ele também mantém um romance com outra mulher. Porém, não quer ceder em relação ao divórcio, o que comprometeria metade de seus bens.

Aproveitando-se que a situação financeira de Milo é frágil e que Marguerite é uma mulher extravagante e de gostos caros, ele convence Milo a executar o plano perfeito: roubar as joias de seu cofre particular, avaliadas pela seguradora em mais de R$ 6 milhões. Os títulos de propriedade, contato com receptador, disfarce para não ser reconhecido pelas câmeras de segurança e finalmente provas de que tudo que se passou naquela noite foi um simples assalto. Assim, Milo ficaria com as joias para repassar ao tal receptador e Andrew receberia o dinheiro do seguro, além de se livrar de sua mulher.

Acontece que tudo não passa de mais um dos jogos de Andrew Wyke. Logo após o roubo, Andrew surpreende Milo com uma arma, revelando que tudo não passava de uma vingança, pois ainda amava sua mulher e não perderia para um cabeleireiro italiano sem classe. Milo pede em vão para ser poupado, mas acaba executado.

Passados três dias, o Detetive Doppler começa a investigar a morte de Milo Tindolini e o jogo começa a tomar outras proporções jamais esperadas. O público descobrirá como se desenrola esse intrincado enredo que mobilizou todos os países, das mais diversas culturas e línguas, por onde passou.

Ficha técnica da peça:

Texto: Anthony Shaffer

Tradução: Marcos Daud

Adaptação: Marcos Caruso e Gustavo Paso

Direção: Gustavo Paso

Co-direção: Fernando Philbert

Direção geral: Gustavo Paso

Iluminação: Paulo Cesar Medeiros

Trilha sonora: Caique Botkay

Cenário:Gustavo Paso, Carla Berri e Ana Paula Cardoso

Figurino e adereços: Teca Fichinski

Preparação de lutas e esgrima: Renato Rocha

Diretora de Produção: Luciana Fávero

Realização: PASO D´ARTE e CiaTeatro EPIGENIA

Confira as próximas atrações do Teatro Iguatemi Campinas

Yamandú Costa – “Mafuá”

Quando: dia 22 de março, sexta-feira

Sinopse: Show baseado no nono álbum da discografia do violonista Yamandú Costa, gravado no estúdio Wonderland, na Alemanha, em parceria com o produtor musical Peter Finger. O repertório foi desenvolvido ao longo de dois anos e traz 13 músicas, das quais apenas três não são da autoria de Yamandú, a faixa-titulo “Mafuá” (Armandinho Neves), “Quem é Você” (Zé Gomes) e “Lalão” (Lalão).

Leo Gandelman – “VIP VOP”

Quando: dia 23 de março, sábado

Sinopse: “VIP VOP” (Very Important Person Very Ordinary Person”)  é um trabalho autoral com composições inéditas que Leo Gandelman fez com David Feldman, pianista e parceiro em produções, que trabalha com ele desde o ano 2000. A ideia inicial foi levar uma visão pessoal de uma época importante para a música brasileira, a década de 1950 até meados de 1960.

 “A Farsa da Boa Preguiça” – comédia musical de Ariano Suassuna

Quando: dias 29, 30 e 31 de março, sexta a domingo

Sinopse: “A Farsa da Boa Preguiça” destaca o Nordeste do dramaturgo Ariano Suassuna. Com um texto rimado, cheio de humor e uma montagem que mistura atores e mamulengos (fantoches típicos de Pernambuco), o espetáculo narra a história de Joaquim Simão, poeta de cordel pobre e "preguiçoso", que só pensa em dormir. Joaquim é casado com Nevinha, mulher religiosa e dedicada ao marido e aos filhos. O casal mais rico da cidade, Aderaldo Catacão e Clarabela, possui um relacionamento aberto. Aderaldo é apaixonado por Nevinha. Clarabela quer conquistar Joaquim Simão. Três demônios fazem de tudo para que o pobre casal se renda à tentação e caia no pecado, enquanto dois santos tentam intervir. Jesus observa e avalia tudo. A partir daí, situações inusitadas e muito divertidas fazem deste texto uma das peças mais divertidas do teatro brasileiro.

“Gonzaga – a Lenda”

Quando: dias 5, 6, 7, 12, 13 e 14 de abril

Sinopse: Oito atores e uma atriz se revezam no palco para contar a “lenda do rei Luiz”. Luiz, no caso, é Gonzagão ou, ainda, o Rei do Baião. A trajetória de “sua majestade”, cujo centenário de nascimento foi comemorado no último mês de dezembro, é o mote do musical “Gonzagão - A lenda”, de João Falcão. Entre as mais de 30 músicas estão clássicos incontestes como “Asa branca” e “Xote das meninas”. Com Marcelo Mimoso, Laila Garine, Adrén Alves e Alfredo Del Penho.

Serviço

Teatro Iguatemi Campinas

Endereço: Av. Iguatemi, 777, Vila Brandina, Campinas, SP – 3º piso

Horários dos espetáculos: sextas-feiras e sábados às 21h; domingos às 20h

Valor dos Ingressos: R$ 70,00 e R$ 35,00 (meia entrada)

Venda de ingressos: pelo Ingresso.com (www.ingresso.com.br) ou na bilheteria do teatro de terça-feira a sábado, das 12h às 22h, e domingos das 12h às 20h

Informações e programação: www.teatroiguatemicampinas.com.br

Telefone: (19) 3294-3166

Sobre o Teatro Iguatemi Campinas - Localizado no terceiro piso do shopping, o Teatro Iguatemi Campinas consumiu mais de R$ 13 milhões em investimentos, é um dos mais modernos do país e tem capacidade para 515 lugares. Com 2.410m² de área total, é compatível com as principais casas de espetáculos brasileiras e ainda conta com uma operação de alimentação para servir os espectadores. A curadoria da casa está a cargo da empresa Teatros.Art.

Sobre o Oi Futuro - O Oi Futuro é o instituto de responsabilidade social da Oi, que emprega novas tecnologias de comunicação e informação no desenvolvimento de projetos de educação, cultura, esporte, meio ambiente e desenvolvimento social. Desde 2001, suas ações visam democratizar o acesso ao conhecimento e reduzir distâncias geográficas e sociais, com especial atenção à população jovem. Na educação, os programas NAVE e Oi Kabum! usam as tecnologias da informação e da comunicação, capacitando jovens para profissões na área digital, fornecendo conteúdo pedagógico para a formação de educadores da rede pública, e fomentando o desenvolvimento de modelos inovadores. Já na área cultural, o Oi Futuro mantém dois espaços culturais no Rio de Janeiro (RJ) e um em Belo Horizonte (MG), com programação nacional e internacional de qualidade reconhecida e apreços acessíveis, além do Museu das Telecomunicações nas duas cidades. O esporte é apoiado através de projetos aprovados pelas Leis de Incentivo ao Esporte, tendo sido a Oi a primeira companhia de telecomunicações a apostar nos projetos socioeducativos inseridos na Lei Federal. O programa Oi Novos Brasis completa seu escopo de atuação, reafirmando o compromisso do Instituto no campo da sustentabilidade, com o apoio e o desenvolvimento de parcerias com organizações sem fins lucrativos para a viabilização de ideias inovadoras que utilizem a tecnologia da informação e comunicação para acelerar o desenvolvimento humano.

Link para baixar filme sobre a peça:

https://vimeo.com/58307772

Peça vencedora do Premio Shell será apresentada em Indaiatuba com entrada franca

Espetáculo será encenado sexta-feira, dia 15, no Ciaei com entrada franca

Indaiatuba recebe na próxima sexta-feira, dia 15, a partir das 20h, na Sala Acrísio de Camargo no Ciaei, apresentação gratuita da peça “Eu vi o sol brilhar em toda sua glória”, com o ator João Paulo Lorenzon. Inspirado no universo de Jorge Luis Borges, o espetáculo é viabilizado pelo Proac, em parceria com a Prefeitura Municipal por meio da Secretaria Municipal de Cultura, e foi indicado a dois prêmios Shell (Melhor ator para Lorenzon e Melhor iluminação para Lúcia Chedieck). Segundo trabalho de Lorenzon baseado em Borges, a produção se apóia em imagens de contos e fragmentos da vida do escritor, estabelecendo um diálogo reflexivo com Borges sobre memória e esquecimento, luz e cegueira, sonho e realidade, finitude e imortalidade. O texto é de Lorenzon com supervisão do crítico literário e tradutor Davi Arrigucci Jr. Após o espetáculo, o ator participará de debate com o público. “A platéia não vê necessariamente Borges, mas um homem perdido em uma terra devastada onde tempos e espaços se misturam. Este homem pode ser Borges, mas pode ser também seu personagem, assim como os outros que virão: Beatriz, Argos - o troglodita, Demócrito de Abdera, o tigre - todos presentes em sua obra”, destaca Lorenzon. A duração é de 50 minutos e a classificação etária é de 14 anos. Informações (19) 3825-2056.

Serviço

Sala Acrísio de Camargo – Ciaei – Avenida Engenheiro Fábio Roberto Barnabé, 3.665 - Jardim Regina

Sérgio Mallandro em Campinas

O humorista, apresentador e cantor (!?) Sérgio Mallandro retornou a Campinas neste final de semana, após temporada de sucesso em outubro, com várias sessões extras com o Teatro Liceu lotado. Não foi diferente dessa vez, com o acréscimo de uma pequena caravana indaiatubana, na qual me incluí.

O bom do show é que o público já vai disposto a se divertir, motivado pela infância ou adolescência passados com o artistas na tela do SBT. Como ele mesmo lembrou, ele começou sua carreira televisiva em "O Povo na TV", infame precursor de Ratinho, Datena e tais. Já foi o "príncipe da Xuxa" - uma recordação hilária hoje em dia - e um dos principais artistas  da TV do "seu" Silvio.
Dá para dizer que ele é um precursor do stand-up comedy, uma vez que ele não costuma contar piadas, mas causos, e no caso dele, reais, com alguma licença poética. A história do padrasto-coronel é famosa desde a entrevista do Jo, mas continua hilária. Dessa vez, ele inclui uma viagem de avião na companhia de Chico Buarque e Jorge Benjor, que é de rachar.

Galera que foi a Campinas para ver o show do Mallandro

Sérgio Mallandro desfiou histórias de seus 30 anos de carreira

Assustado com a "Porta dos Desesperados"